画坛名家联袂创作，作品风格极其相似

这套山水册页是清代画家的作品，你能相信，竟然是几位画家联袂创作完成的。画家之间互相学习，互相成全，为了完成一套作品，努力在创作中相互靠拢。根据画中款识可知，画这套册页的画家有王学浩、沈绰等人。他们可以协同完成创作，有一个基本条件，那就是他们的学艺经历相近，都是清代画坛正统派传人。

正统派是由清初四王开创的艺术流派，在创作讲究师法古人，临摹古画。正统派的画家特别重视笔墨技法，一旦成名也不肯轻易荒废技法功底。这就可以想明白了，为什么不同的画家可以画出风格相近的作品。

从创作手法上看，这套册页为仿古之作。层峦叠嶂，山水相依，层林烟霭，落泉飞瀑，都有一种似曾相识的感觉。为了增加作品的亮点，在设色上采用了浅绛、青绿、彩墨等手法。因熟悉而驻足欣赏，因唯美而细细品味，就这样画中山水印在了脑海中。

这是一套成熟的创作手法，可以让画家快速掌握创作的奥秘，画出雅俗共赏的佳作。以山形构建画面，以林木密植增加细节美感，山间有桥，山下有亭，用经典打动人心。

如果用“胸中有书卷，笔下无纤尘”形容这套作品的整体风格，相当恰当。王学浩等人在创作中严谨认真而不拘束，用笔自由写秀美山水。几位清代画家用相近的审美情趣画出了文人的梦中家园。

这几幅画的构图都选用了“高远法”，强调气势。画中景色步步抬升，显得层次分明。近景处往往有古树参天，中景处强调人居的痕迹，远景处表现山的伟岸。这样一来，就更像一个人的作品了。

仿古的目的有很多，可以提升技法，可以快速出作品，可以吸收到古人的灵感。看着扑面而来的苍润气息，感受着凝重古朴的高雅气质，让心灵得以净化。

有人赏画是为了赏景，有人赏画是为了学习，有人赏画是为了获得内心的满足。这些感受，都能在仿古山水册中获得。如果用两个字概括这种喜悦，那就是“过瘾”！

清代画家总结好画的一条标准叫“出入宋元，具备士气”。可以翻译为，用宋元名家技法，表现文人的思想感受。画中缜密秀润的笔墨，让人联想到谦谦君子的温和品行。画中清润明快的色彩，让人联想到文人士子的洒脱不羁。

其实，评价一幅画好坏的标准太多了。最简单的一条就是，看了之后有没有感觉。画中流露的书卷气，总会在不经意间戳中读书人的心思，实在是太妙了。

说完了优点，也要聊聊这套册页的不足之处。哪怕画中有一股挥之不去的空灵之美，也无法掩饰作品的雷同感觉。全套作品看完之后，只有一种风格，一个味道，让人略感失望。也许，这就是画家之间为了配合，不得不留下的遗憾。