中国书法的精妙之处在于将“气”的概念引入书法品评之中，这充分体现了中国哲学的观点。
气是宇宙之本，万物的生长是不断变化的过程，大千世在一推一挽，一卷一舒，一来一往中构成了生命世界的秩序和条理。人因得天地之气而生，这种生命之气就必然要表现到艺术作品之中去，成为艺术作品的生命。
气作为人的生命力和创造力的根源，在艺术作品中就展露无遗。中国艺术的发展，从追求刻画某一个具体的、逼真的物象转换成追求天人合一、高度概括的抽象符号经过了漫长的过程。
也就是说中国艺术的精髓是不已追求具象事物为目的，不以把握一个物理的、静止的空间为基础，也不以描绘炫目的、斑斓的色彩为手段，而是要表现一个全面的宇宙天地，表现它的气韵生动和生命轮回。
中国艺术家并不是冷静地旁观这个世界，而是参与其中，将自己的情感与身心之气与这个世界同呼吸、共吞吐，即所谓“俯仰自得，游心太玄”。这是一种艺术化的思维方式，是一种诗性的文化。正如钱穆所说：“西方文化主要在对外对物，可谓是科学文化。中国文化则主要在对人对心，可称之为艺术文化。”
“气”因俯仰而生灵动，俯仰的精神，在书法的用笔之中，就成为一推一挽、一提一按的心灵腾跃和笔下风流。书法家要计白当黑，在黑处见白，白处显黑，黑白交相应和，白和黑构成一推一挽的节奏。
《淮南子》中说：“道始于虚霩，虚霩生宇宙，宇宙生气。”这个和宇宙虚廓合而为一的生生之气，也正是中国书法家书写的对象。在书法家看来，无声的音乐是气，内在的动感是气。就在于气的翕辟开阖、氤氲流转。这种笔墨间的虚灵之气，正是人的精神意志自由状态的表达，所以，书法的自由境界，是要追求一种自在吞吐的感觉。
书法家喜欢“吞吐大荒”，吞吐的感觉，就是苏轼所说的“自言其中有至乐，适意无异逍遥游”。气的吞吐是一个过程，也是一个整体，不可分割，它有着内在的关联。
书法要体现这种过程，就是要强调笔断而意连，形断而气连，左顾右盼，前呼后应，笔断意连，疏密相间。气的吞吐，不仅仅是书写者呼吸吐纳的生理表现，更是一个人精神意趣的流泻，它是身和心的统一、情和意的交融。
清乾隆时期书画家蒋和说：“法可以人人而传，精神兴会则人之所自致。无精神者，书法虽可观，不能耐久索完；无兴会者，字体虽佳，仅称字匠。”那么，书法的精神兴会从何而来呢？清代书法家、书法理论家刘熙载就说过“笔性墨情，皆以其人性情为本，是则理性情者，书之首务。”人的性情，就是笔墨的性情；人的趣味，就是笔墨的趣味。有了性情的自由腾跃，才会有笔墨的虚灵自在。
中国古代的艺术和美学思想中，从生命和精神的生生不息的运动中去寻找美的理想，这是一个极其深刻的思想。可见中国艺术家不是以眼睛来打量事物，不是以逻辑来判分世界，而是以深心来契合事物，以体悟来融入世界。
联系客服
