中国画的用笔技法由简而繁，自成体系。用笔是绘画的核心技法。画之气韵、形似、骨力、笔势，无不系于用笔。在“书画用笔同法”观念的引领下，一代代画家将书法用笔引入绘画，滋养笔墨，由此形成为一种共识：“学画必在能书，方知用笔”（明朝李日华《紫桃轩杂缀》）。于是，练习书法成了画家不可或缺的基本功。
钱松嵒：传统上学画要兼学写字，国画在技巧上的发展和书法不能分割。国画把书法精神渗透到作画技法表现中去，成为世界上独特的民族风格。画后签名，曰“某某写”，明明就是画，而曰写，“写”字大有意义，整个画的技法，就是一个“写”字，不是在描。
钱松喦（1899—1985）告诫：“写字不是学画的额外负担，而是间接在学画。”（《砚边点滴·字与画》第57页）
钱松嵒：题字可以是四个字，也可以是两句诗、一首诗、几句散文小记，甚至是长篇诗文，题字本身就是一门艺术，一门学问。一幅画经过好的题字，不啻是锦上添花，还能点铁成金。题句不是看图识字的儿童读物，画一个人，题一个“人”字，画一只手，题一个“手”字。是画外生发，见景生情，或竟另拓天地，不是死咬住画面做一幅画的说明书，一幅画要用说明书时才懂得已经不是好画。
钱松嵒：于题画的不一定多题，片语只句，便能启人妙悟，这不能希望青年人都能立刻办到，但不妨做一个努力方向，趁此机会多多阅读诗文书籍，即使不会题画，对创作也能丰富想象，广拓思路，使作品造诣益深。不管怎样，要做一个艺术家，不能缺少文学修养。
黄宾虹（1865—1955）晚年指导后辈：“书画同源，欲明画法，先究书法。”《宾虹书简·致汪孝文》
黄宾虹所言“吾以山水作字，以字作画”
潘天寿说：“知画者，必知书。”《听天阁画谈随笔》第28页。1962年在杭州召开的“全国高等院校文科教材会议”上，潘天寿提议把诗词、书法、篆刻等列为国画专业的正式课程，并于次年率先在浙江美术学院国画专业设立书法篆刻科。
郑午昌指出：“西洋不知书，学画者皆以素描为基本练习。吾国画之基本练习即在学书。”《不可忽视的问题—书》
