气韵生动——中式美学的最高境界

南齐谢赫在《古画品录》提出“气韵生动”之说，此后经历代画论家的推崇和阐述，成为中国绘画追求的最高境界。但是，人们对“气韵生动”的理解争论颇多。

章飚作品

“气韵生动”之“气”，应该理解为画面表现出的宇宙自然之元气，亦即杜甫诗所云“元气淋漓幛犹湿”之“元气”。元气构咸万物的生命，推动万物的变化，感发人的精神，产生了艺术。对于画家而言。有“气”则有神采，“气盛则纵横挥洒，机无滞碍"。对于画作而言，无气则“板"，有“气则能生动。

赵卫作品

“韵”即声律、节奏等，“气韵”之“韵”就是画面表现出的宇宙自然之元气的节奏感，它是自然元气的表现形式。在绘画中，笔、墨、色等都是“气”的表现形式，所以画论有笔气、墨气、色气之说。

邵大箴作品

然而，无论是在自然还是艺术中，气的表现不是杂乱无章，而是呈现出某种节奏或音乐感，所以称为“气韵”。对此，前人早有认识。宗炳“抚琴动操，欲令众山皆响”，正是在音乐的节奏上要与自然天地合一，而今人宗白华将“气韵”释为“宇宙中鼓动万物的'气’的节奏、和谐”也是此意。

董玉新作品

荆浩《笔法记》释“韵”日:“韵者，隐迹立形。备仪不俗”。"迹”即人工的痕迹、笔迹，“隐迹”就是去除画家一切个人的气质等痕迹，使画自然天成。所以，"隐迹立形”实际上描绘的是由“技”进于“道”的艺术创作境界。“技”进于“道”，首要的是画家要去掉一切欲望个性的束缚，让心灵不染一尘，使“道”体完满妥帖地安顿在其中。可见，画作表现的“气韵”，是与画家的个性或精神气质相抵触的。因此“韵”可释为“一个人的情调、个性"，是不准确的。

范海生作品

“生动”是对“气韵”的描述，这一点学界已然认可。很多人认为“生动”二字没有独立地位。但谢赫评张墨、葡品说:“若拘以体物，则未见精粹，若取之象外，方厌高腴，可谓微妙也”。“拘以体物”指的是“气韵”，而“取之象外”实则是“生动”。这就是说。张圣、苟品的画作在“气韵”方面有些欠缺，但“生动”方面却很高明、“生动”补偿了“气韵”之不足、他们的画依然可以放到第一品的位置。可见，“生动”虽热是对“气韵”的描述，但谢赫并未将“生动”依附于“气韵”。明代唐志契更是对“气韵”和“生动”做了明确区分:“盖气者有笔气，有墨气，有色气。而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵，而生动处则又非韵之可代矣。”所以、“生动”虽是对“气韵”的描述，但由此认为“生动”二字没有独立地位的观点十分值得商榷。

寇月朋作品

《易·系辞下》言:“天地之大德曰生。”《系辞上》日:“生生之谓易。”可见，“生”不仅意味着活、生命，而且还有咸长、生命不息等意思。所以，段玉裁《说文解字注》释“生"日:“生，进也。象林木生出士上。”引中到绘画艺术上，“生”划不仅意味着所画的形象鲜活，更意味着画面要耐人寻味，有象外之象、韵外之致，即呈现出由生生不息的生命元气流动而带来的字宙自然的幽深旷远之境。唐志契释“气韵生动”之"生”吉:“生者。生生不穷，深远难尽。”表达的正是这个意思。

雷甲寿作品

“动”指的是形象因内蕴的生命元气流动而表现出具有和谐节奏、韵律感的运动倾向。所以，唐志契释“动”为“动而不板，活泼迎人”，宗白华释之为飞动、虎虎有生气。生与动，一为体现幽深之境，可谓远或虚，一为体现眼前之貌，可谓近或实。绘画艺术就是在这远近结合，虚实相生中给人带来无限美感。

黄馨胜作品

故可解释“气韵生动”为绘画以自然天成的方式、用具有韵律节奏感的鲜活的动态画面呈现出人与自然宇宙合一的观怎后而达到的艺术境界——即绘画呈现的是生命元气运行的节奏韵律和宇宙自然的幽深旷远之境以及对人与自然宇宙合一的体认。呈现的途径是活泼迎人的形象；呈现的方式是由技进于道后的自然天成；呈现的条件是艺术创作主体去掉一切欲望后，让心灵与“道”体完满相融。