学习明代画家风格，上睿山水画欣赏

上睿是清代画家，生活在康熙年间。他是一位画僧，和同时代的王翚交往密切。从知名度来讲，上睿比不上王翚。从作品面貌来讲，上睿的作品清劲雅致，不比王翚差。他和“清初画圣”生活在同时代，能够画出自己的风格，相当可贵。他的风格相对单一，很像明代吴门画派的唐伯虎。

清代画家学明代画风，主要学习人文生态审美。人文生态审美，是相对自然审美而言。在清代，文人的审美思想代表了画坛主流。由此出现了，满足文人士大夫阶层的诉求主张。人们对自然山水的崇敬喜爱结合时代特征，让画家在创作中找到了方向。古人在创作中，未必都能进行理性分析。不过他们通过代代相传，在潜移默化中形成共识。

上睿 草堂论道

从上睿的画中，可以明显看到。他喜欢用形式上的美感，替代自然山水的面貌，从而表达自己的审美情趣。也就是说，他画的山水，不在乎是否像现实中的哪座名山，而是在乎画面的美感与韵味。上睿画的是理想状态的山水，表达的是守护内心的淡泊宁静。

他的画没有“剑拔弩张”的感觉，重点表现可居可游的随性洒脱。《草堂论道》带有摹古痕迹，笔墨精准细腻，讲究情趣意境。画面呈现出淡雅清新的格调，没有孤独愁怨，也没有媚俗气息。上睿展现了自娱自乐的快感，由己及人，进而达到娱悦欣赏者的目的。

上睿 仿唐寅山水

同样，这幅《仿唐寅山水》，只是改变了构图，技法和韵味与《草堂论道》如出一辙。也许上睿画的是自己的游玩经历，也许他画的是想象中的景色，都不影响他的表达诉求。

画山水的目的很多，最重要的一点，是让欣赏者可以走入画中。上睿经过精心布置，让人们有了关注作品的兴趣。他把胸中造化与自然之美进行结合，融情于景，画出了人们可以感受到的美。

上睿 瑞应图

《瑞应图》是传统题材，画的是文人士大夫如何欢度佳节吉日。他采用院体技法，构建了一个唯美空间。雪山代表画中人具有高洁品行，松树代表画中人平安健康，流水浮云代表画中人生活惬意闲适。利用有美好寓意的细节，强调作品主题，让人文生态审美更加“接地气”。

说到底，画画要有“自我”，也要想着欣赏者。上睿继承了明代画家的审美思想，在创作上表现出文人精神。他从雅俗共赏的角度，阐释文人画理念，取得了成功。

上睿 夏日山水

欣赏上睿的作品，学到了一个词“人文生态审美”，这与古人提出的“天人合一”有点类似。可以通过他的作品，对深奥的理论产生直观印象。哪怕不懂上述理论分析，也能感受到画中传递出的缕缕真情。