清代鉴赏家黄钺写过一部《画品》,将山水画的风格划分为二十四品。品,是种类的意思。黄钺借鉴《二十四诗品》寻找欣赏方法,是为了突出画作中蕴藏的诗意美与意蕴美。黄钺提出的二十四品归纳总结了传统山水画的多种风格,为后人欣赏国画,找到了方法。
这套册页是清代画家吴达的《山水册》,由于吴达的生平资料不多,很难从他的师承经历了解这套作品。幸好有了黄钺总结的方法,可以直接从风格入手欣赏作品。
吴达 山水册
这套册页有个特点,画面上题写了临仿对象的名字。这样一来更加方便用“二十四品”的标准欣赏了。仿赵伯驹山水,可以用“韶秀”形容。美好秀丽的景色惹人怜爱,按照清代黄钺的说法叫“间架是立,韶秀始基”。
一抹浮云出现在近景,凸显高山巍峨。画中景色不是全景,画家从山腰处开始描绘。立轴山水这么画,会显得空间局促。册页捧在手中欣赏,这样构图会显得空间更加紧密,作品更有吸引力。典雅华丽的青绿色彩,美轮美奂,好像仙境一般的景色,实现了可居可游的审美观。
吴达 山水册
仿李昭道山水,可以用“高古”形容。李昭道是唐代画家,从传世作品看,他在空间处理上不太成熟。吴达的作品,很明显具有宋画特征,属于“托古”创作。清代画家喜欢仿古,在创作中处处流露出崇拜古人的情绪。
“寓目得心,旋取旋弃”,这八个字揭示了“高古”的秘密。在山水画创作的初期,没有太多前辈作品可以参考,画家只能反复观察,进行整合,把立体山水转化为画作。画家借助浓重色彩,突出画面的立体感。吴达在临仿过程中,将“高古”风格引申表达,构图上强调自然感。方法不同,目的相近,哪怕是临仿古人也不能放弃思考。
吴达 山水册
仿关仝山水,可以看出吴达很重视山与水的空间关系。这幅画的构图为三段式,前景高山遮挡住部分中景,看上去相当别致。高山挺立,风格健拔。按照黄钺的说法,就是“体足用充,神警骨峭,轩然而来,凭虚长啸”。
在立意上,突出山水雄奇;在构图上,强调山势高大;在笔墨上,笔力千钧、墨色清润。画中的各种变化,让人感受到雄伟阳刚。
吴达 山水册
仿李公麟山水在笔墨构图上很像南宋马远、夏圭的作品。由于李公麟生活在北宋,他不可能效仿后人的画风,所以这又是一幅“托古”作品。吴达在创作中,希望参考学习古代画家的风格特征,丰富自身的见识。为此,他在临仿中赋予这幅画“超脱”的风格。
文人雅集的场景中,画中人偏偏做起了运动。这种反差感,体现出“意趣高妙,纵其性灵”。不受传统约束,展示自我魅力,打破固有认知,这才是吴达要表达的观点。
吴达 山水册
奇僻山水什么样,看看这幅仿李唐的画作就知道了。黄钺给这种风格下过定义,“造境无难,驱毫维艰,犹之理经,繁无用删”。画和文字相互印证,也就看懂了这幅画。
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