清·吴历：不将粉本为规矩，造化随他笔底来！

整理编缉_《当代国画》

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吴历（1632年—1718年）清初书画家，天主教传教士。字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江南常熟（今属江苏）人 。少时学诗于钱谦益，学画于王鉴、王时敏。康熙二十一年入天主教，继至澳门进耶稣会，前后在嘉定、上海等处传教三十年。

在吴历早年的艺术探索中，他曾跟随王鉴学画，并同时成为王时敏的学生。这段时期，他的作品风格与王鉴极为相似，皴染工细，清润秀丽，展现出对传统绘画技法的执着追求。

然而，中年时期的吴历开始注重吸取宋元诸家的精髓，并在此基础上形成了独特的绘画风格。他特别注重学习王蒙和吴镇的绘画技巧与理念，将二人的长处融入自己的创作中，逐渐形成了独具特色的艺术风格。

吴历的作品在布局取景上表现得非常真实。无论是山川、水流还是人物的安置，吴历都能恰到好处地安置，使整个画面显得生机勃勃，富有远近感。

而在用笔上，吴历展示出了沉着而谨严的态度。他善用重墨和积墨的技巧，巧妙地营造出山石的立体感。山石仿佛在画面中凸显出立体的质感，给人一种身临其境的感觉。

吴历的风格也可用浑朴和厚润来形容。他的作品不张扬，却给人一种质朴厚实的感受。他通过用墨、用色，将自然景物和人物描绘得纯粹、朴素，充满了情感和力量。

吴历作品中展现出的布局取景真实具体，安置得宜且充满远近感；他的用笔沉稳而谨严，善于运用重墨和积墨来表现山石的立体感；而他的风格浑朴厚润，给人一种纯粹而朴素的艺术感。欣赏他的作品，仿佛能置身其中，感受到大自然的美妙与力量。

吴历是一位摹古而不拘囿古的画家，他能够巧妙地融汇诸家之长，创造出全新的艺术风格。不仅如此，他还在一定程度上吸收了西方绘画法，如布局和明暗处理等方面的技巧。正因为如此，吴历的画作在史传中被赞颂为：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。”

吴历的艺术作品令人震撼。他以自己独特的创新思维，将古代的绘画艺术与现代的西方绘画法相结合。这种新颖的融合使得他的作品别具一格，散发出独特的魅力。无论是画面的构图还是色彩的运用，吴历都展现出了自己独特的艺术触觉。

吴历的画作给人一种惊艳的感觉。通过运用西方绘画法，他在表现自然景物时能够让云气绵渺如远山之云般凌云而上，与传统绘画格格不入。这种完美结合不仅展现了吴历的个人风采，同时也为观众带来了全新的艺术体验。

吴历他不仅能够继承古人的画风，更加以自己独到的见解进行创新。他将传统的绘画元素与西方的绘画法相结合，成功地打破了传统束缚，创造出独特的艺术风格。吴历的作品中融入了更多的创新元素，给人一种全新的视觉享受。

吴历他的画作让人惊叹不已。通过巧妙运用绘画技巧，吴历的作品能够凌云飞舞，展现出绝世之美。他以他独特的创作风格打破了束缚传统的桎梏，创造出了充满活力和创意的作品，成为了艺术界的一颗璀璨之星。

人物在山水画中扮演着重要的角色，它们可以增加作品的情趣和生动感，给观者留下深刻的印象。而吴历的山水画中，人物的描绘更是别具一格，与其说是融入了传统的山水画，不如说是通过创新，使山水与人物之间形成了独特而紧密的联系。

在吴历的山水作品中，我们可以看到他注重取法自然，但并非机械地复制自然景物，而是追求真实感和生动感。他曾说：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”这句话反映了他的思想和创作理念。吴历通过观察大自然的景物，拟人化地赋予它们生命和情感，使得作品更加富有灵性和韵味。

与传统的“四王”山水画风格相比，吴历的作品更加独特。他不仅能够画出绚丽多彩的自然山水，还善于描绘人物形象。在他的画中，人物形象生动活泼，栩栩如生，仿佛在画布上跃然而出。这种与自然景物相结合的方式，使得吴历的山水画更加丰富多样，更具个性和魅力。

吴历的山水画在人物描绘方面别具一格，他通过精细的线条和细腻的颜色表现，展现了人物的情感和内心世界。他善于捕捉人物的神态、动作和表情，将其融入到山水背景之中，形成一种和谐而有趣的画面效果。无论是江边的渔夫、山谷中的牧羊人，还是田间劳作的农民，吴历都能够通过绘画技巧，赋予他们生命力和形象感。

吴历的山水画带给观者一种独特的视觉体验，同时也激发了人们对自然和人物的思考与感悟。他的作品不仅展示了大自然的美丽和壮观，更重要的是传递了人与自然的和谐共生之道。通过吴历的山水画，我们可以更加深入地了解自然的美丽和奥妙，感受到人与自然的紧密联系。