东方和西方是两个不同的绘画体系，中国画不是素描为基础，它是写意精神。现在普天下的画画人对传统中国画搞不明白，传承上出了大问题，处在较乱的阶段。大多数画中国画的人都处于西画造型的理念上，不明白中国画的核心价值观。更不明白这一核心价值观的要求之下，所产生出的核心技法表达方式。由于各大美院的教育体系造就的错误导向，使从事中国画创作的一批批毕业生，对于传统中国画的理解和认识仍处在一种中西方都是同样造型阶段的模糊状态，这不能不说是一种悲哀！
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
各大美院的教育症结，就是缺乏明理，明道。中国画的传承应该是从画理入手，由理入道，只有这样才能进入内心状态。但在所有美院教师的传承中，明理、明道的老师太少，导致师承堕入迷茫，俗话叫入俗难医。人生学艺第一口奶很重要，第一口奶是好奶，可现今这样的奶成为奢侈品！
摘自《成忠臣与友人谈艺》
△成忠臣作品（真材实料）
学习绘画，要想全面重新塑造传统中国画，首先要抛弃素描，重视儒释易道这些国学知识的普及，而且学画第一步应先学美术史。美术史是辅助学画人更好地理解几千年绘画史的重要媒介，只有充分的了解美术史的前提下才能更好地从事绘画的创作。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
黄宾虹、傅抱石、陆俨少、潘天寿、谢稚柳这些画家都是从美术史入手学画的。对美术史了解了，基础就打好了，就能为走向成功埋下伏笔。因为只要有了理论，对笔法、皴法、书画特点，不同画家之间的差异风格如数家珍，这样就会明白中国画的基本规律特点。就会选择什么笔墨技法适合自己，从而融会贯通，走出自己的个性语汇。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
对理论性的东西吃透了，才能加深对传统文人画的理解，才会在实践创作中理论与绘画共进。这样在绘画中所具备的理论自觉后的实践，就是以精英传统吸收时代新机的探索，在一定意义上体现出传统文化精神与现代审美结合的诉求。
摘自《成忠臣与友人谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
不要把绘画当成纯谋生手段，对艺术要有诚敬之心，绘画的旨趣是密切联系历史使命与社会责任的承担。从事绘画要做一个历史上留下名字的人物，要建立在对人类世界，并在此基础上的终极关怀，在为艺术做出贡献的过程中完善自我。一个出色的画家不仅需要纯熟的技能，更要具备起在整体中把握局部的洞见。自古真正高明的画家都有深邃的思想，深厚的学养，超越的精神，高尚的人格。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
今天我们的中国绘画，就像是前苏联的政治体系，当一个国家举国从上到下都是以金钱为信仰，成为一种常态存在，所谓法纪严明和误导忽悠民众爱国都是一种罪过!当一个国家内忧外患不想法解决，仍在大吹特吹，当贫穷差距越来越大，国民食品都不安全，而当政者却在吃着特供，拿人民利益生命当儿戏，这样的国家解体也顺应天道人心。
摘自成忠臣酒席间谈话
△成忠臣作品（真材实料）
真正好的绘画作品，都是以历史的洞见，世界的视野，以关乎中国文人精神的文化学识，承接发展有利于实现和谐社会、和谐世界的精神生活方式。中国传统绘画的文化性极强，中国文化的思维恰恰是整体的思维。一个优秀的画家无疑是要整体地把握世界，这样就能以审美的超越表达出以人为本的终极关怀。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
学画首先要有高人领路，有幸遇上就会铺好路，为走向大家奠定基础。有了这样的高人，对画理就明白悟透了，就会懂得所谓画画，就是画中国文化的道理。就会明白中国文化史上绘画史的学养与鸟瞰，是从事绘画潇洒的本钱！中国绘画水平所达到的什么高度，取决于文化的底蕴，取决于传统的国学基础来支撑。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
我常讲，画画这东西没法教，它是自我揣摩的一门学问，是靠悟性。虽然没法教，但可引导，可启发，给人点拨、思考的参照。古今中外所有的绘画大家没有一个是教出来的，但都是受到名师的传承和点拨，是靠自我悟性、勤奋而成名的。
摘自《成忠臣与友人谈艺》
△成忠臣作品（真材实料）
中国绘画这个东西与中国文化一样，说不明白。学传统中国画，首先要对绘画史理解和对中西绘画有明辨是非的能力。画画的人，特别是画中国画，实际画的是精神，而不是职业。画画，是精神的事，是思想情感的事，是文化修养的事，是一个生命的品格。所以，画画的人玩的是精神！拼的是国学！较量的是修养！
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣书法作品
现在的画坛是一个十分混乱，盲目不择食的时代，整个系统都处于混乱中。很多炒作成功的画家，都在做作，这是社会风气使然。而人类历史中伟大的艺术作品，能够沉淀写入历史的人，是开创伟大时尚的人，是独立于时尚之外的人，而我就是独立于时尚之外的人。
摘自《成忠臣与友人谈艺》
