经过一个枯瑟的冬天后，大地焕发勃勃生机，从南到北都是莺歌燕舞，桃李争春，享受一下在油画中那些郊外划着小船、野餐喝酒、恣意欢歌的生活吧！
爱德华·马奈，莫奈在船上画室
而在1860-1870年代，一群艺术界的兄弟姐妹，他们画野餐、记录酒吧、画散步，真是翻天覆地、无法无天的事情。因为当时艺术学院期待画家以神话、宗教图像、历史或古希腊罗马经典作为题材，并将主题理想化的风格作画，但这群年轻的画家不爱作假，从此改变了创作方式。他们走出门，捕捉当下的氛围，去重现生活样貌中所散发的强烈能量。
爱德华·马奈，在温室里
爱德华·马奈，女神游乐厅的酒吧
马奈用大块的颜色，色彩在毫无连贯性的技法下，创造出一个几近平面的人像，他采用比一般标准更大胆、洒脱、非娇柔的手法来显现。他的画虽几次没有通过艺术学院的审核，但他仍然坚持自己的想法。
德加除了构图饱满张力，色彩生动和谐，他还应用了日本版画大师的构图技巧。他的色调丰富，主题人物形象简化、笔刷粗略，他也同样试图以画作传达瞬间印象。
埃德加·德加，赛马场上的马车
乔治·修拉，大碗岛上的一个星期日
修拉与其他人的画法都不同，他运用点彩的手法，就像给颜色都排队站好。选择大画布，给颜色更多的空间。这些颜色像被修拉排练的音乐剧，角色在时空中凝结，当音乐停止，他们也永远定格。（眯着眼睛看效果更好哦～）
乔治·修拉
乔治·修拉
莫奈强调光影，不重细节。他的画笔锋粗旷、色彩鲜明、描绘快速、以现代中产阶级为题。雷诺阿的画作也是这样。
克劳德·莫奈
克劳德·莫奈
他们同时画了一幅《蛙塘》，不同的关注点创作出不一样的画。雷诺阿关注“人”，着重在这场聚会的社交面，将这群人物上表情、衣着作为重点。而莫奈则更注重“水”，自然光落在水面、船只、天空的关系。（下面两张画你们分辨各是谁的吗？）
梵高画中线条扭曲，以传达他的情绪，就像漫画一般使效果放大，只想要表达。此作品呈现出梵高的绘画风格和鲜明的色调，也就是他的表现主义色彩。
文森特·威廉·梵·高
文森特·威廉·梵·高
文森特·威廉·梵·高
安德烈·德朗
保罗·塞尚
