著名花鸟画家。
能写意,善工笔,尤擅画牡丹。
他早期的牡丹画,浓墨重彩、立体感强,展现出牡丹的千百种风度。
后来的牡丹画,以线见长,线条的强力敷以色彩的炫目,传达出牡丹的雍容华贵、舍命不舍花的风骨和神韵。
曹明冉先生的牡丹创作,主要采用传统工笔画双勾的技法,线条苍劲,特别突出了入笔和行笔的节奏感。
因此,曾有人称其为“线的艺术”。各式各样的线条,随物赋形,随意而动,疏密浓淡,轻重疾涩,强弱虚实,流转变化,构建起一帧帧活的音乐和舞蹈。
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在设色上,有的用色比较浓重,把牡丹的富丽端庄表达出来了;有的则追求禅的意境,只几笔淡墨勾勒而成,很是清雅脱俗。
但无论那种,曹明冉的每一幅,每一笔,每一枝,每一叶,都流动着生机勃勃的空灵之气。
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不过在很多时候,他的牡丹画打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定,把多种元素融为一法,共著一图。
画面色彩饱满而丰富,既有沉甸甸的厚重,又有水彩般的透明,营造一种清新明丽、绚丽多彩,典雅温馨的情调及富有诗意的境界,描绘出一个属于这个时代的精神风貌。
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据曹明冉先生介绍,每年家乡菏泽花事正好的时节,他都整天“泡”在牡丹的海洋里,观察、揣摩,然后勾勒、写生,把对牡丹的一腔挚爱都凝结在一幅幅画稿中,沉浸于“牡丹为我、我为牡丹”的绘画境界里。
所以他写生和创作从不起稿,通常在明确立意之后就大笔挥洒,并逐笔生发,一气呵成,看来他胸有成竹,举重若轻。
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曹明冉先生说:“我的牡丹作品,表现了花冠的端庄富丽,但并没有让花占尽风流,也夸张和凸现了决定'精神’的老枝、老干。
花依仗老枝而富贵娇媚,叶依仗着老干而活泼洒脱,花没有孤立的美,所以,不论是花势上扬,还是含情下俯,都以铮铮枝干决定走向,细线的花,重线的叶和焦黑的皴、擦、点、染,营造一种和谐对比的艺术整体。”
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曹明冉曾在一首题牡丹图的诗中写道:“春雨洗去一分愁,百花昂首将君留。一溪清流花身绕,生不夺魁死不休”。