很多人会觉得这部电影内容略显简单平淡，但我却从中看出了导演通过简化情节，更多聚焦人物表演及情感，所体现出的独特魅力。@薛定谔的猹
《牡丹花下》是由索菲亚·科波拉执导，科林·法瑞尔、妮可·基德曼、克尔斯滕·邓斯特、艾丽·范宁、安格瑞·赖斯等主演的电影。故事讲述了在美国内战时期，一名受伤的北方军下士迈克伯尼误打误撞的进入一所南方女子寄宿学校所在的封闭庄园。而他的到来也打破了校长玛莎、老师埃德温娜和五位女学生原本平静的生活。
而索菲亚· 科波拉也凭借这部电影斩获了戛纳电影节的最佳导演奖。对于这部电影，很多人说相比于原著小说以及1971年的老版，情节更为简单也显得平淡了许多。但是，对于索菲亚·科波拉这种个人风格及其强烈的导演，单纯从故事情节本身分析显然无法完全展现其作品魅力。
所以，在这篇文章我也会从故事及叙事改编、女性主题表达两个层面，结合索菲亚科波拉其他作品的例子来谈谈这部电影的魅力所在。在文章的最后，我也会来具体谈谈如何更好的欣赏这种导演个人风格强烈的电影。
较之于原著以及1971年的老版，导演索尼菲娅·科波拉根据其创作意图对新版《牡丹花下》的情节进行了比较大的改编：有意的淡化时代背景，删减次要角色，简化镜头语言，聚焦于封闭环境下女性的生存状态以及与外来男性之间的情感冲突。
①故事改编上， 删减次要角色戏份，突出人物主要矛盾。
在老版的电影中，学校里的黑人女仆作为一个重要的人物形象出现，她的存在是作为区别于庄园内所有白人女性以及外来男性的第三类人物视角。在丰富了历史背景的同时，也让封闭环境中的人物关系变得更为复杂。
因此导演在新版电影中有意的删去了黑人女奴的角色，去掉了关于黑人女性和男主迈克伯尼的互动以及关于种族问题的探讨相关戏份。
另一方面，老版电影中关于南方军人试图对学校里的女性进行骚扰，以及差点和伪装成玛莎表弟的迈克伯尼起冲突的剧情也在新版中被去除。在新版电影中，到访的南方军从未见到迈克伯尼，也未曾对几位女性表示出不轨企图，只是站在门外远远观望，纯粹作为远离叙事中心，交代历史背景的'工具人'而存在。
导演通过去掉关于黑奴制度与南北战争中人性展现的部分，把故事焦点从强调历史背景的'大情节'转为聚焦男女之间情感关系的'小情节'。同时，在镜头语言和叙事的把控上，也尽可能地进行简化处理，更多地通过演员的表演来展现暗潮涌动的情感变化。
② 简化场景和叙事，降低外在戏剧性冲突，聚焦于人物表演本身来展现细腻情感。
老版电影通过画外音、闪回等方式，用更外放的形式表现出了校长玛莎、教师埃德温娜、学生艾丽西亚对于迈克伯尼的欲望投射。而新版电影则将这种情感表达变得更为含蓄内敛。
导演全程采用自然光进行拍摄，放弃了复杂配乐，舍弃了闪回和内心独白。通过封闭的环境空间调度来营造整体氛围，通过人物的神情和动作来体现暗潮涌动的情感变化。
以电影中一场重头晚餐戏而论。这场戏讲述的是迈克伯尼在伤势好转并和身边女性熟悉之后，被玛莎邀请共进晚餐。这场戏中，镜头由坐在桌子另一头的迈克伯尼的视角去审视各个女性，和之前全女性的晚餐戏形成鲜明对比/体现了男性加入后整体气氛、人物情绪的微妙变化。暗示着迈克伯尼侵入女性世界后，试图夺取男性主导权的潜意识。
而这种情绪的微妙变化同样体现在几位女性为了争夺迈克伯尼注意力而暗自较劲上。通过角色的位次关系、着装乃至细微的动作和表情变化，展现出了玛莎的主导地位，以及教师埃德温娜、学生艾丽西亚因为迈克伯尼的到来而产生的对立情绪。
而电影中的晚餐戏为了还原那个还没有电灯的时代的真实环境，全程采用烛光作为自然光源，在暧昧与暗潮涌动的气氛下预示着迈克伯尼展开了对庄园主导权的争夺、以及几位女性对于迈克伯尼的竞争即将拉开序幕，为之后的男女冲突情节做了铺垫。
而这样别具匠心的场景设计在片中还有很多。通过简化故事情节和镜头语言，把矛盾聚焦于一群女性在封闭环境下，与闯入的男性之间情感关系的冲突，正是导演所要表达的核心主题。
在老版电影中，女性角色的形象塑造，可以说更偏向于那个年代传统男性视角下对于女性角色的物化想象。
而在科波拉新时代女性视角的解读下，电影中对于女性情感的表达更为含蓄内敛，形象也更为丰富和立体，体现了更多的女性主导意识。而这可以从迈克伯尼的到来破坏原本女性世界的平衡，以及女性最终觉醒联合起来对抗迈克伯尼两个部分来体现。
①封闭空间下的女性世界因为男性的到来而被破坏。
在战争背景下，学校作为与世隔绝的封闭空间，处于玛莎校长严格的控制之下。而学校里的各个女性也都有自己的任务和工作。玛莎校长主要负责管理，艾德维娜主要负责日常教学、准备饮食。学生们都要分别进行功课的学习，农田的耕种，以及安全巡逻等工作。作为掌权者以及钥匙唯一的拥有者，玛莎在封闭环境下尽力用制度和规则来维持对于自己的权威和对学校的管控。
但是迈克伯尼的到来打破了封闭空间原有的宁静跟平衡。玛莎一开始把这个北方士兵当作敌人对待，试图通过将其单独关在房内，禁止其余女孩探视，以维持原有的秩序。但随着迈克伯尼的伤势好转并能够行动自如，以及女孩子们因为男人的到来内心变得躁动，很快这种昔日的秩序就不受玛莎所控制。
迈克伯尼带着男性特有的荷尔蒙逐渐占据了封闭空间的主导地位，游走于几位女性中间。小女孩简和艾米莉沉溺在他的夸赞之中心甘情愿为其做事，青春叛逆的艾莉西亚试图迎合男主从而摆脱玛莎的控制，而艾德维娜也希望借助男主带她逃离这个封闭空间，就连玛莎也在迈克伯尼的魅力下逐渐迷失。
过度渴望得到男性的凝视，让这些女性逐渐迷失了自我，主动放弃了自己的主体地位，互相之间的猜疑妒忌逐渐扩大。而对于游走在花丛中的迈克伯尼来说，终于也尝到了玩火自焚的滋味。随着迈克伯尼和艾莉西亚偷情被艾德维娜发现，深感自己被欺骗的艾德维娜在争执中失手将迈克伯尼推下楼梯，也预示着剧情的反转和女性意识的再度觉醒。
② 女性主导意识在和男性的对抗中再度觉醒。
在迈克伯尼因为摔下楼伤势过重威胁到生命时，玛莎当机立断给其做了截肢手术。一方面隐喻着男性被'阉割'，另一方面也预示着女性重新找到了封闭空间的主导权。
当迈克伯尼醒来后，发现自己被截肢，发出了痛苦的怒吼。这不仅仅是因为自己成了'废人'而悲痛，同样也是为自己失去了男性主导权，人身自由重新被控制形成的落差感。他渴望像以前那样再得到女人们的众星拱月。但心态的失衡让他彻底站在了这群女人的对立面。
而当迈克伯尼逐渐威胁到这群女人的生命安全时，她们意识到一味的依靠男性是没有希望的，只有自己强大才有力量来保护自己。可以说在对迈克伯尼从依附到对立的过程中，也是这群女性重新恢复团结，找回主体地位的过程。
最终，当女人们合计用毒蘑菇毒死迈克伯尼时，没有一个人出来阻止，看着不知情的迈克伯尼吃下蘑菇痛苦死去。随后女人们合力把他的尸体丢在了门外，就好像什么事情都没发生过，这个男人也从未曾来过。封闭的学校空间又恢复了往日的平静。
显然，这不是一部单纯所谓向男性复仇或者和男性对抗的女权电影，而是通过描绘女性在与男性的对抗过程中逐渐找回迷失自我的故事。
①从导演最擅长的叙事风格和拍摄手法来分析所要表达的电影主旨和情感
索菲亚科波拉擅长弱情节碎片化风格化的叙事，哪怕是用历史题材作为蓝本，依旧会采取会淡化历史背景的宏观层面，而专注于人物本身。
以其执导的《绝代艳后》为例。 索菲亚科波拉有意淡化了历史传记片场间的宏大历史背景。以玛丽皇后的个人成长为主线，用其常用的片段式碎片化的叙事，对玛丽皇后宫廷生活进行展示——参加舞会、歌剧以及各种社交活动，忍受各种繁文缛节...
正如《牡丹花下》里，南北战争的硝烟仅仅停留在女孩们的日常闲聊一样，历史仅仅是作为一种背景而存在。而电影真正关注的，是人物内心的细腻情感。不管什么故事背景，展现迷茫与矛盾中逐渐觉醒的女性意识，和在觉醒与抗争中不断挣扎的女性形象才是导演不变的核心议题。
②从导演的成长教育经历入手，更好的感受其所想表达的内心情感。
索菲亚科波拉出身大名鼎鼎的科波拉电影世家。年轻时的她试图远离好莱坞，远离家族的光环。但在尝试过很多不同的工作和职业后，孤独和迷失一直伴随着她。最终，兜兜转转，又通过回来执导电影找到了归属感。
不管是投射了其第一段婚姻生活的《迷失东京》，还是参杂了幼年和父亲回忆的《在某处》,又或是放在大历史背景下，实则还是专注于女性细腻情感的《绝代艳后》、《牡丹花下》，关于年轻女性的迷失与成长都是相通的核心内容。
对于这种个人风格强烈的导演来说，根据其成长及创作经历入手，显然能帮助我们更好的了解导演的内心情感。而这些隐藏在电影里的情感，其实就是导演自身隐藏在内心深处情感的呈现。
③从导演的个人风格和当下的主流价值观的契合度来分析导演的创作意图
以这部南北战争时代背景的改编电影为例，不同年代的主流价值观以及导演的个人风格和情感呈现方式对于同样的主题有着不同的解读。
正所谓'旧瓶装新酒'，如何在契合故事时代背景的情况下更多的用现代女性视角去解读，并融入自己强烈的个人风格，是索菲亚科波拉作为导演成功的地方。通过对导演本身进一步的了解，能让我们能更清晰了解其背后的创作意图和电影的深层魅力。
以《牡丹花下》为例，我认为欣赏这类导演个人风格强烈的电影，除了为电影本身的情节有所感悟之外。通过更深入地了解电影背后的故事，了解导演的创作意图和隐藏在背后的情感，会有助于我们对一部电影产生更进一步思考。而我在文章的最后也具体的分析了如何更好的欣赏一部导演个人风格强烈的影片。
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