歌川国芳的三国浮世绘
歌川国芳，日本江户时代（19世纪）人，是浮世绘歌川派晚期的大师之一。他出身丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎，幼名芳三郎。在帮助父亲料理生意的同时对艺术产生兴趣。先从师歌川国直，后来为版画大师歌川丰国所看中，于1811年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。和歌川派其他画家一样，他开始是创作戯画，但生意不佳，几年后不得不以修理榻榻米为生。后来偶遇歌川国贞，觉得自己的才能其实高过对方，于是刻苦努力，画出的一些武者三联画得到好评。1827年开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。30年代早期工于山水、40年代创作了大量的美人绘和武者絵。歌川国芳还因为画猫而著名，经常在画面角落里带上猫。据弟子说他爱猫到作坊里到处养猫的地步。
董太师大闹凤仪亭
刘皇叔北海救孔融
白门楼吕布殒命
美髯公千里走单骑
刘玄德三顾草庐
华容道关云长义释曹操
关云长刮骨疗毒
祝融夫人战双将（马忠、张嶷）
关云长勇破五关
刘皇叔马跃檀溪
吕奉先鏖战三英
马超怒杀姜叙母
司马懿秋雨破襄平
张儁乂剑阁中伏
浮世绘作品集- 月岡芳年の幽霊·妖怪（「新形三十六怪撰」全収録）：
感觉大家都喜欢日本的插画和漫画，对浮世绘却不怎么关心，我觉得它对日本的现代绘画应该是深远的。就连梵高、莫奈、马奈、雷诺瓦等画家都从中吸取营养，发几张图给大家欣赏下，希望大家举本统末，我想应该会大有裨益的。所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。
一幅浮世绘通常须要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。画师先将原画完成，再由雕刻师将原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，最后是刷版师在各个图版上涂上不同水彩颜色后，再将图案印刷在纸上。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。或许，我们可以说，画原图的是画家，雕刻师与刷版师则是技术家。
ＪＩＭＭＹ ＬＵ
日本浮世绘中艳丽的美人
浮士绘的根源可追溯到安土桃山时代（1573—1600年）流行的风俗画和美人画。到了江户时代，其题材扩大为表现市井生活与风俗习惯、游乐活动、风景、以及伎艺、力士相扑、美人春画、花鸟画等，由起初的毛笔画也发展成木版画。开创木版浮士绘的是菱川师宣。17世纪后半期的木版画是墨色印刷。到了18世纪，铃木春信创造了多色印刷的木版画，浮士绘由此进入了黄金时代，当时浮士绘的代表人物是喜多川歌磨，他绘作的美人画，峨嵋粉颈，体态婀娜，优艳华丽。江户末期，安藤广重所作的《东海道五十三驿站》，描绘了江户时代栩栩如生的生活与风景画面，留下了幕府末期的社会风貌。浮士绘的发展与流行与江户时代的整个社会和当时人们审美的发展分不开的。
鸟居清长三十图 全集浮世绘版画之贰
鸟居清长(1752-1815)，学习而又跳脱了春信的影响，将春信轻灵
的少女改良为更加写实健康、符合江户审美的“清长美人”——体态匀称、外表文雅、服饰华美、气质悠扬，置身于名胜景致或别致居室之内——给人写实的美感和理想主义的遐想；
清长亦擅长多人物的组合排布，当传统锦绘尺寸开始限制了他的创意时，他便进而巧妙而天才地将几张纸平行和垂直的拼合起来获得一幅全新而更宏阔的构图，而每一小部分还能自成一图；
同时得益于印刷术的进步，他的作品乃以色彩鲜明而和谐著称。
现在得益于出版业的进步，集英社再次制作木板，古法上色，还原出原作般的《全集浮世绘版画》，每册前二十四张贴片的版画，纯为货真价实木板多色印刷，与江户时代作品初问世的面貌别无二致；而每册后面的平板彩印，则展现了各大博物馆藏浮世绘作品的现今状貌，褪色与损坏处同样还原，日本人对传统工艺的传承和制作作品时的敬业，不得不让人佩服赞叹。清长一册尤其难得地还原出气韵连贯之拼合构图，实在欣喜书斋添此精品，愿与书友共享：
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
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