微雨清晨,倚窗忽见:花苞摇曳,杏花初绽,小路尽湿,满目皆春。从不喝酒的我忽然想要邀人喝酒,于是我打开了音乐,为自己调制了一杯浓浓的奶茶,对着屏幕开始了与文字的对话,与音乐的沟通。把自己的心放逐在音乐中,把自己的爱倾洒在文字里。
不知道为什么,古琴那沧桑的声音穿越了历史的时空,在耳边不停的回放:阳光透过浓密的树叶,在江水上投下斑驳的日影,伟岸的高山需仰视也无法知道他的高度,奔涌的江水一一去万里需深思却无法知道他的深度。一叶扁舟荡于林间水中,宛若云海畅游,听鸟儿的啁啾,看树叶合着清风起舞,感受水声变幻无穷,感知月影阴晴月缺。
伯牙临风抚琴,大袖长挥,轻捻慢抚;子期沐雨砍柴,长臂短舞,速伐快砍。不是一个层面的两个画面,一起寓于大自然中,没有人会把他们联想到一起,可就是因为一个乐音,让这样的两个画面的主人公:一个是著名的琴师,一个是砍柴的樵夫,成为了古今无双的知音!为历代人们所向往,高山流水也成了代代人一生渴求的可遇不可求的境界。
子期为什么可以听懂子牙的乐音,无外乎他与高山流水朝夕相伴,两个人都可以准确无误的表达和感知山的高大与水的灵动,也就是乐音里有两个人生命的契合点,于是有了一个“懂”字!于是有了共鸣,于是有了知音,于是便有了代代相传为后人所追求的高雅心境。
其实文字、音乐、画面,她们从来都源自同一个脉泉,只是用不同的手法和方式来表达对自然的热爱和对生命的追索,从来都是你中有我,我中有你,无法独活。她们的生命之存在,存在于与此可以在生命中有契合点的人;她们生命之存在的意义在于知的深刻度,在于彼此契合的愉悦,在于彼此懂的提升。
其实一个好的文学作品,一个好的音乐作品,一个好的照片作品,都是不需要讲解的,需要的是阅者与作者的某点契合,也就是一个懂字。懂的人自然可以与你灵犀而感,不懂的人你讲解了也难于与你共同感知那种纯存于精神领域的意境。需要的人总能在你的作品中找到自己想要的东西,可能是一种心情的流放,可能是一种心情的触摸,可能是一种沧桑的回味,可能是一种向上的激励,可能是一种心情的漂泊,其中的各种滋味都是靠一个懂字去感知,去契合,去共鸣,才会有认可,才会有喜爱,才会有流传。
其实一个作品能有人懂一部分也许就够了,通篇都能被读懂实属一个让人感动的无法用语言描绘的境界,那该是怎样的一种美妙啊!!!一个作品能有一些人懂也许就够了,如果被多数人懂了,那就是好作品,那就成为了人民的艺术,那才是真正的艺术。
在这个物质横流的社会中,还有多少人可以坐下来听听你的曲子,看看你的文字,品品你的画面呢?还有多少人能真正的在你的作品中找寻到那些失落在红尘中而被你收藏的美!还有多少人可以为真正的为艺术苦苦的追寻生命的春天而无怨无悔?还有多少人为真正的艺术传承责无旁贷的引领小字辈继往开来!
音乐流淌着生命的主题,窗外的杏花摇曳在风中,还没有怒放便夭折了一些花瓣,散落了满地的无暇。奶茶在冷气中慢慢的消失了热浪的蒸腾,徒留下一颗心在文字中珍惜,徒留下一颗心在乐音里契合,徒留下一颗心在画面中空懂。只是那古老的沧桑的古琴依然还奏响在我的耳边,经久不息……
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