今年的这个夏天，我一直都在研究、训练我的“雕虫小技”《草虫》画了。基本上没有画几张大写意的花鸟画作品。其实大写意花鸟画才是我的“看家本领”。我自上世纪的八、九十年代，师从陈大羽老师学的就是大写意花鸟画！，
大写意花鸟画的写意精神是开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。我最最崇拜的就是徐渭。
在近代的吴昌硕、齐白石、陈大羽、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。大写意花鸟画具有很强的艺术生命力。
，那么“大写意花鸟画”究竟大在哪里呢？
一是：内涵大
大写意花鸟画是经过画者通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达的，是强调无极之境，或以简练的笔墨语言、或用大片的留白来表达作者无限情感的。
大写意画首先以自然为依据，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地张扬内心深处的自我，寄托在诗、书融与绘画之中，以笔墨舒张情趣。
二是：意境大
大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对它的把握程度意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度，从而决定了其艺术所能达到的高度。
“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界！只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果。
这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意，实则有心。
三是：精神大
大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它受到了儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。
是借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。是一种心灵上的自由升飞。
明代时期，由于受到王明阳“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨精神的艺术作品。
大写意后来又受到碑学、金石学以及各种类型与风格的影响。不断地在发展与变化……最终形成了雅俗共赏风格。
从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。
无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然，意味无穷，意境无尽，美感尽收。
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