人们在对书法的学习过程中，一般都是采用临摹前人的作品而得来，在临摹实践中，大都是学习其笔法、字形、章法等，这是书法继承性的需要。文字在发明之初，它就已经“确定”了一定的书写规则，尽管目前发现的最早的甲骨文看似质朴天真，然仔细分析研究，却也烂漫恣肆，深藏艺术之理，这就是中国文化所散发出来的无限魅力所在。
北宋时期是书法繁荣的发展最为辉煌的时期之一，也是书法在出现“断代”之后重新生发重要时期。在唐代以前，人们对书法的学习都是以“口传手授”的方式进行，张旭将笔法传给颜真卿，颜真卿与怀素交流笔法与艺术形态，这是最为典型的并且有所记载的历史事实，但五代之乱后，这一方式却发生根本性的转变，面对书法的传承和艺术性表现问题，北宋的文人们就要扛起振兴书法重新发展的这面大旗，因此，摆在他们面前的就是对书法的反思和变革问题了。
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“自成一体”的确立
北宋文人们对这时的书法从两个方面来审视，一个是基于唐人的“法度”，这是传统派所崇尚的基本问题，另一个是他们站在六朝时期及整个书法史中来看待书法，认为书法必须表达出“意态”之美，这是因为前人本身就有这样的论述，例如王羲之所提出的“书意”，加上北朝时期所发现大量的造像、石刻、墓志等，这些正是为书法“尚意”提供了历史证明。
在北宋对书法影响最大、最广的要属那些文人们，他们掌握着书法的“话语权”。欧阳修就是这方面最为杰出的代表，而此后是苏轼、黄庭坚、米芾等人。欧阳修是北宋著名的文学家和历史学家，他本人的书法水平并不高，但对书法却有着很深的研究，并且他的一些书法思想对北宋书法发展和繁荣影响深远。
欧阳修的《集古录》就是对所发掘出来的前人金石作品的看法和观点，在书法审美中，他认为书法应当“自成一家”，并不是一味地模仿前人，面成为“奴书”。他在《笔说学书自成家说》中写道：“学书当自成一家之体，其模仿他人，谓之奴书。安昌侯张禹曰：书必博见，然后识其真伪。余实见书之未博者。”关于“自成一体”本来是唐朝诗人白居易赞韦应物的一首诗里的一句话“自成一家之体”，这里，欧阳修把它用在了书法之中来说明学书者应当遵从的方向。但是，欧阳修在这里又说，“自成一体”也是来自“摹仿”，但没有自己的风格时就是“奴书”。应当说，“自成一体”是欧阳修在书法中首次提出的第一人。
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在欧阳修之后，黄庭坚也对此有所阐述，书画家米芾也对此提现的基本相同的观点：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”米芾在书法上是一位很有成就的书法家，他学习书法时所写古人的字有时可以达到以假乱真的地步，因此他戏说是“集古字”，但这并不是米芾想要的风格，他反对“奴书”，要求学习书法之后要达到个性面目，即“自成一家”。
北宋文人及书家所提出的“自成一家”，是书法风格的要求，更是对学习中所要思考的方向关系密切。他们在失去了“传承”之后，便把今后书法的生发、发展作为主要思考目标，因此，“自成一家”便是对书法终极目标的一个深刻思考。
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“自成一体”的形成
“自成一体”是书法风格的表现形式，但是，这种风格是基于对前人经典作品的学习与临摹而得来，并不是一种“自由体”，更不是所谓的“江湖体”、“杂耍体”。古人的书法是有法则与法度的，“唐尚法”已经为书法立下了规矩，因此，学习书法必须要以这些“法度、规矩”为标准，而“自由体”、“江湖体”都是任由个性而来，不受法度和规矩的约束。另外，“自成一体”的风格与古代经典作品有一定的“基因”关系，是传承、是发展的结果。
“自成一体”来自于人的修养、学识和气度。自古以来，人们都很注重书法的内、外在的表现方法，外在的是指书法本身的美，如点画、字形、笔法等，在对前人作品临摹实践中，这些方法会随着学习的不断深入而有不同体会，而内在的审美则显得更为复杂和繁琐，它是书写者在创造过程中给作品“注入”的，这些因素包括人的学养、情感、情操、情怀、阅历等。
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欧阳修虽然第一个提出了书法应当“自成一体”的观点，但他并没有忘记书法与人格的关系，只有人格达到了一定层次，作品才会有高格。颜真卿书法之所以在北宋以后得到广传，与欧阳修的首肯关系很大，他的《集古录》中记载了这么一段关于颜真卿的话：“余谓颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而长子，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。故虽其残缺，不忍弃之。”这是欧阳修从人品上肯定了颜真卿的书法，而此后，苏东坡对颜氏书法也给出了极大的推崇，使得颜真卿书法在北宋以后名声渐噪，成为学书者必学之人。
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“自成一体”的影响
在书法实践过程中，人们通过模仿，并不可能很快就能形成自己的风格风貌，而是在岁月不断的积累中才可逐渐获得，但是，即使两个同时学习王羲之书法的人，获取了自己的风格后，也可能会形成不同风格体系，这是由书法本身的内外两种因素共同决定的，而更大程度上是决定于人的本身，包括悟性、学养、情怀等。例如古人把书法风格分为文人气、书卷气、士气、雅气、俗气、乡野气等，因此，每个人所处的环境、内在程度都会对书法风格造成一定的影响。
从大的方面来讲，书法“自成一体”的风格形成会带来以下两个方面的影响：
拘泥于前人。很多人认为，既然是学习前人，就要把他们的所有包括笔法、字形、风格都要完全继承下来，就是“以极大的勇气打进去”，这样的例子自古人就有，实在太多。有一则故事说明了古人学书时的拘泥态度。有一个叫章子厚的人很喜爱书法，并且每天临摹一本《兰亭序》，写得惟妙惟肖，别人请此事向苏东坡请教章子厚的书法水平，只见苏东坡说“工摹临者自得，章七终不高耳。”苏东坡说他的书法水平是不会有高度的，也是发展不起来的。其根本原因就是太过泥古，缺乏创造精神。
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脱离于。所谓脱离于前人，就是指在学习书法中不向前贤学习，一味地追求自我风格的形成，这叫之石。在古人对书法风格的看法中，没有一个人认为不向前人学习古法，但一些人对此理解却有所偏颇，认为学来学去，最终还不是要“自成一家”吗？还不如直接写成自己的风格。这是“杀鸡取卵”的一种做法。我们经常所说的“自由体”、“江湖派”等这样的书风，就是因为不对前人的经典作品进行研习所致，最终走上了“江湖”一路，实不可取。
“自成一体”形成的正确方法
按照古人对书法“自成一体”的描述，我们理解，想要在书法学习中取得自我风格，形成真正的“自成一体”，就需要从以下几个方面注重：
一是临古是一个永恒的话题，是一个人一生都要去做好的事情。历代书法家们尤其重视对前贤经典作品的临摹和学习，从而才能“得法”。明代书法家王宠为了学到前人的法度，他日夜精进，书艺大增，仅临摹的书作与原作拿到太阳底下对照，结果丝毫不差。北宋书法家米芾自八岁起学书，据说临摹作品与颜真卿的原作也是惟妙惟肖，别人误以为临作是颜氏的原作。可见古人是尤为重视从前人那里取法，进而为自己书艺提高奠定坚实的基础。
二是加强个人修养和学识的积累。不论是欧阳修、苏东坡，还是当代书家，都把对个性修养、知识积累、情操培养等作为永远要去做好的事情。因为人的修养品格，决定书法的品格，只有见识增长了，眼界开阔了，才会创作出优秀作品来。
三是懂得创新。相对于学习古人，创新、创造却显得尤为重要，不论是前人还是当代书家，一些人因为学古，而不能“以极大的勇气打出来”，这个“打出来”就是创新之意，就是个人风格建立的基础，学古而不泥古说的就是这个道理。
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