文：曲炜 摄影：WUSOLO
今年 5 月上旬，在杭州 SoLIFE 店铺的不远处，吴永红和好朋友包冰的新店 UTT（under the tree）开张了，通过新制原木家具与家居用品，更多的人能够回归到自然舒适的生活本质之中—这一步，距离吴永红第一次去印尼寻找经典柚木老家具，过去了 7 年。在将老家具重焕新生并融入到越来越多中国人日常生活中之后，SoLIFE 与国内年轻匠人和艺术家的合作，开始建立起了一个有生活感的良性循环。
杭州滨江区的 SoLIFE，藏在葱葱绿树之中，第一次去到的人很容易错过。坐在店铺一角的吴永红用着汝窑和金属铀搭配手作的茶具喝着茶，喝完一轮茶，暑气去了不少，怕大家困乏，他又准备了咖啡。说实话，第一次从喝茶这么迅速地转换到咖啡，茶很甘冽，咖啡很香，竟然意外地没有任何违和感。
吴永红最早从事的是平面设计，在为一些服装品牌工作的过程中，他接触了许多摄影师和空间设计师，于是对于建筑和空间也关注了起来。从很多杂志以及书籍资料中，他了解到在有着 300 多年殖民地历史的印尼，由于是柚木的主要产地，所以当地遗留了许多当年的优质经典老家具，而美国以及日本早在 30 年前就开始有人去到当地寻找和发掘那些古旧的美丽物品。欧美人认为柚木是最好的家具木材，设计师和家具工匠的梦想是用柚木去生产自己的家具，所以当地还聚集了很多艺术家和设计师。怀着朝圣的心情，2007 年的时候，吴永红辞去工作，开设了 SoLIFE，第一次去到了印尼。
天平座的吴永红，在家具和木材的选择中十分用心和仔细
去印尼之前，吴永红关于自己所追求的美学以及如何管理运营 SoLIFE，完全没有想法。从最初的一无所获到拥有当地设计师等圈内人士的认同，是 7 年来每年四五次外加一次甚至会住上 45 天之久的持久战带来的。“这是一个很压抑的过程，但是没有捷径，只能靠时间去磨。慢慢给他们看 SoLIFE 的照片，客户的私人家庭照片，他们会发现大家的距离已经接近了。中国人的品位慢慢复苏起来，这也是我觉得能够做下去的原因之一。”
SoLIFE 有的不仅仅是老家具，由于在寻找家具的同时，吴永红也会收到很多老的木材，于是“再造”和“再用”成为了 SoLIFE 的两个基本主题。最近，他也开始尝试在国内利用比较容易获得的优质木材去复刻制作经典款式的家具。在复刻的过程中不仅根据现代人的家居环境，在尺寸上会做调整。也有根据中国人的生活方式进行调整。客户的慢慢增长推动着收购家具方面的进展，吴永红开始觉得丝联厂内 300 平米的店铺已经完全不能满足陈列的要求，于是 2011 年的时候，他搬至现在滨江区的位置。这里有杭州美院的旧校区，很多朋友的工作室也在附近。
在 SoLIFE 店内，翻新的老家具、老柚木木材制作的新家具和复刻新制家具都以一个和谐的状态安静地共处着
低调的清水水泥的墙面将家具和摆设映衬得十分好
新店的 600 平米空间让吴永红开始系统地去发展家具和手工制品的搭配，外加二楼的空间可以作为陶瓷等手工艺人以及艺术家的展览平台，一切迅速推动起来。在这里，大家开始考虑自己真正的生活，细节至椅子或桌子的高度，很多东西都在日常中磨合适应。在 SoLIFE，客人不是一种生硬的买卖关系，由于家具商品会完全介入到他们每一天的生活，有了共同的喜好，大家便变得十分亲近。吴永红觉得最高兴的事情，也许就是客人来到店里，发现自己一直寻找的那一件家具时候的喜悦之情。
家具间的摆设，看似随意，其实每一件都有着背后的故事
经典设计款式的家具可以经受任何时间和空间的考验
看似造型现代的架子，其实有着半个多世纪的年纪
5 月 10 日，他和朋友包冰一起合作的新店 UTT 在 SoLIFE 的不远处开张，不同于 SoLIFE，UTT 内的商品以新制的柚木和橡木的实木家具为主，Ethnicraft 和 Teak 这两个品牌是他们两人找了很久才决定下来的。整个店内空间与家具以及各式生活器皿的融合非常好。虽然是新制家具，但和老物件的气质却很相像，不同的只是设计感和系列感的加强，同样的木材在不同的时间和不同人的使用后，可以展现不同的美丽。对于新店，他们甚至没有做任何宣传。
“我们准备好的商品和好的店铺，让客人自己去慢慢选择，这将是一个很愉悦的过程。他们可以按照自己的喜好，选择和生活息息相关的，真正会每天使用的东西。”
UTT 内的生活杂货器皿，很多都是源于包冰自己的实际生活体验
创造力对谈
B＝《外滩画报》
W＝吴永红
B：在设计领域或者是旧家具和旧木材的运用领域，你有什么自己觉得尊敬的前辈吗？
W：有很多可以尊敬的人呢。比如说日本的著名市内设计杉本贵志（Takashi Sugimoto），他是 super potato 的创始人，也是广受尊崇的美术及设计的学者及教授。在 1973 年最初成立时，Super Potato 公司就参与了多个酒吧、茶室及精品店的设计，此外还为无印良品在 30 多年中打造了设计哲学及设计了多家零售店面。他在印尼呆了差不多 20 多年，我去到当地的时候也曾住在他家中。杉本在日本京都东山的凯悦酒店、东京的春秋等等设计中，基本使用的都是在印尼手工制作的家具，然后运到当地去安装。那些古旧的家具以及木材，在现代日本日常生活中发挥出了非常大的作用，无论是视觉上还是功能上。另外还有个美籍日本人叫做中岛乔治，他曾经在他的书中说过：“我收来许多大木材，其实都是大树，死了，或者因为开发给砍了下来，我不急着做什么，长年看着它们在雪里在雨里，它们自己会决定它们是什么，我只是依它们意愿，让里面的灵魂再活过来。”他们对于木材本身那些纹理以及时间感的东西非常着迷。很早就开始认同“有时间感”的美学，在这个美学中，使用痕迹、局部的破损，都是美的。
B：从完全找不到任何线索，到现在拥有自己的家具猎人去寻找老家具，甚至能够在当地用老木材开始自己制作家具，这个艰难的过程中，是什么一直推动着你？
W：做这个事情的最大动力，应该就是因为它是一个特别丰富多彩的事情。虽然经过了这么多年，各国人士的寻找搜寻，依旧还是有那么多好的家具在那里。每当我们觉得应该没有什么新的美物出现时，它们就会神奇地出现，让大家都十分振奋。这些年来，我收了几乎上万件家具，重复率连百分之十都没有，即使款式相像，但是由于比例不同，完全给人不同的感觉，这是十分有魅力的。可能当时家具都是小批量定制的，按照客人的需求去制作，所以会各有不同。
对于我来说，发现美好东西的过程已经很开心，更别说与别人分享这种开心的过程了。
除去家具本身，UTT 的空间也十分值得一看。从自然采光的设计到地面的金属图案细节，可以堪称已经接近完美
虽然是新制家具，通过时间的流逝和人们积年累月的使用，必定会呈现出更安静的美
李共标的铁器茶盘，让人很难想象这只是一个年轻艺术家的作品
B：你认为从 SoLIFE 开始到现在，客人们有什么变化吗？
W：有很多人在看了许多好的东西之后，已经慢慢平实下来，回归于本来的生活目的，人们慢慢形成有自己个性的审美与生活方式。以前也许是一个设计师为一百个家庭设计同样的东西，但是现在却不可以了。我有一些客人，他们已经是要求非常高的了。比如退休之后，他们甚至会为自己新的生活设计一个建筑，而不会仅仅依赖空间设计师。又比如说年轻人喝茶，他们已经开始用工业时代的器具去搭配古老的中国茶。越来越多人会去协调和搭配新与旧以及传统与现代。
B：你认为自己是一个爱好创新的人吗？
W：我不知道自己是不是一个爱好创新的人，但是我是一个很喜欢新事物的人。比如说我的生活喜好一直在变化，一段时间会很喜欢喝茶，下一段时间可能很迷恋咖啡豆，喜好一直随着日常生活在往前走。虽然并不是很年轻了，但是自己的状态还是处于非常渴望各种新东西的状态。
我每天都有挺多的事情在忙，有时候和工作没有直接关系，比如说有朋友做了一批新的陶瓷，大家一起去看，或者是去逛一下老的茶具市场，找些东西，又或者有朋友找到新的茶叶，大家相约去喝。这些好玩的事情都是围绕着生活，但却和工作产生一点点微妙的联系，在玩的过程中会找到很多自己有兴趣、想做的，或者是大家一起可以做的事情。比如说之前李共标的展览，当时只是因为去拜访一个朋友，才很兴奋地发现有这样一个铁器艺人。从接触到办展，花了一年时间留给他去制作作品。现在他已经不需要担心经济问题，能够专心去做自己的铁器。这就是一个良性循环。
于 6 月 22 日－7 月 10 日间在 SoLIFE 举办的艺术展览《啊嗯 “a n”》：翁善伟，影像＋装置
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