怎样拍摄书画作品

與大家探討書畫作品的拍攝

之一 怎樣拍才能不變形

作為一名書畫愛好者，斷不了給自己或他人拍一些書畫作品。怎麼才能拍的清晰，不發生畸變（變形）；色彩逼真？

今天咱談談怎樣拍才能不變形（或減輕畸變）問題！

一般情況下，盡量把作品張之於壁上，抻平；然後把固定於三腳架上的相機高度調整到畫芯對角線的交點等高的位置上,並對準對角線的交點,前後移動相機，使作品畫麵充滿取景框。這樣就可以保持CCD平麵與作品平麵平行。

還要注意變換使用鏡頭焦距：也就是說，不同大小尺幅的作品需要用不同焦段的鏡頭。一般以四尺幅大小的作品為例，用標準鏡頭拍效果較好（當然，再專業一些如果有定焦鏡頭可用效果最佳）。

以尼康單反相機D200為例，有一款 標準鏡頭（50MM\1.4）變形最小。如果太大的畫作，可以用接片。較小的畫作就需要用較長焦距的鏡頭。

以下四件四尺對開作品，均為用尼康D200相機 50MM\1.4鏡頭所拍。散射光，作品張之於壁上，抻平；然後把相機固定於三腳架上.把相機鏡頭的高度調整到與畫芯對角線的交點等高的位置上並對準對角線的交點拍的。用肉眼基本看不出畸變（變形）現象。

王 朝 瑞 隸 書 橫 批（ 下 圖）

王 朝 瑞

下一件作品：

烽火連三月，家書抵萬金；白頭搔更短，渾欲不勝簪。

作者： 已故著名書法家 徐文達 （下圖）

徐文達

下一件作品：

巔狂柳絮因風起，輕薄桃花逐水流。

作者：已故著名書法家 徐文達（下圖）

徐文達

下一件作品： 行書四尺對開條幅

作者： 著名書畫藝術家 李進學 （下圖）

李進學

下麵的作品有些小（長邊700MM)，用的是28---70MM變焦鏡頭,接近70端拍攝的。肉看幾乎不出變形。

下一件作品長邊是1900MM的，比四尺大一些，用的是28--70MM變焦頭45MM段拍的，基本沒有畸變，但是內容有些不太清晰。

 

下一件作品長邊是170MM的，比四尺大稍一些用的是28--70MM變焦頭28MM段拍的，畸變非常明顯，直線變成了弧線。

下一件作品長邊是四尺的，基本沒有畸變，

但是上邊有些彎曲。原因是作品沒有抻平。（下）

王 澄

上一件作品：

揮毫落紙磨痕新，幾點梅花最可人。

願借天風吹的遠，家家門巷盡成春。

作者 著名書法家 王澄 （上）

應該這樣就稍好一些了（下）

李進學

李進學

象這一件作品（上）上下兩個邊有畸變，

可以裁下去，幸好還有左右兩個邊拍的還夠平行（下）

李進學

這件作品內容為：

細草微雨岸，危牆獨夜舟。星熏平野闊，月湧大江流。

名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

作者： 著名書畫藝術家 李進學

綜上所述：把作品豎起來拍最好。使用單反的GG、JJ、DD、MM們可以嚐試用標頭拍四尺大小的作品比較合適，再大的作品可以拍接片；小於四尺的可以用70mm以上的中焦頭；再小的鬥方就要用90mm以上的鏡頭甚至微距。如果使用便攜式相機（或卡片機）的攝影者可以把視角約等於人眼的視角理解為標準鏡頭；把約等於人眼的視角一半的鏡頭理解為中焦鏡頭；把約等於人眼的視角三分之一或更小的鏡頭理解為微距鏡頭。另外，還要把握住拍片時保持相機與書畫作品對角線的交點在一條水平線上，這樣拍出來的片子基本上是不會有多少畸變的。

希望博友們不吝賜教！提出不同意見。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

如何拍照好书画作品？

本论坛不少网友发上的照片，存在一些不足，不是照片不清楚，就是作品看起来凹凸不平，第三就是对纸的颜色还原不好，不能拍出用纸的原来颜色。用这样的照片，观者不能看到原画作品足够细节，很不方便大家的交流。我在网站找到一点资料，供有兴趣的初学者参考。

原文如下：（图例是书法，绘画作品可以参考）

我将结合自己拍摄作品的实际体会，和大伙一起探讨研究如何才能把作品拍好，也为将来能够在网络更好展示您的作品打下好的基础。

一、器材篇
有人说拍好作品一定要有好的器材，我觉得那是不会使用相机造成的误会，其实用任何一台机器都可以拍好作品。
现在，我个人有两台相机，一台佳能EOS350D单镜头反光数码相机。一台佳能IXUS60傻瓜数码相机，鉴于大家普遍的使用现状，我下面就讲如何使用这台傻瓜相机拍摄书法作品。

有了数码相机，还需要有一个重要的器材，就是三脚架，这是非常重要的。许多人说我没有用三脚架的习惯，我手持相机加闪光灯也拍得清楚，我说如果你加了闪光又相信自己的稳定力，那你永远拍出看起来舒服的照片，不如买一个三脚架来帮助你。一个三脚架有贵有便宜，国产结实稳定的三脚架也很便宜。

还有一个用得着的工具是熨斗,一张作品用熨斗熨过之后就会显得更平展墨也显得进到纸里去了，你用过之后就一定会说好的。



二、相机使用篇
其实傻瓜相机也有一些手动，充分使用这些手动功能，可以帮助你拍出不一样的东西。
自动功能：一般不允许你改变一些基本设置，所以这一档位我基本不用。


手动功能：就不一般了，你看它这一档位下面的这些设置都可以通过改变达到你最满意的效果。




曝光补偿：这一档，一般在拍白纸时，应调整为+1/3—+1档，这样白纸才可以拍得更白些。如果是黄色的纸或更深的纸，可以调整为0、-1/3—-1档，这样才能更好还原纸的颜色。




感光度：这一档，视你拍摄作品的环境光线的强弱，假如你有三脚架的话，就把它调整到最低的数值，这样拍出的照片画面会更细腻。反之你就得调高感光度，以便保证获得清晰的图像。


闪光灯：这一档也可以调整，要获得画面光照均匀的图片，就请你关掉闪光这一档吧。


相机白平衡：这一档，我一般调到阴天这一档，原因白天房间内的光线属于漫反射光，色温相当于阴天这档默认的白平衡状态。


三、拍摄用光篇 许多人拍不好用品，基本是不懂得照相的用光，光线的照射方向是很重要的。


1、顶光位。光线从前面的窗户射到桌面上的作品上，作品显得受光很不均匀，凹凸不平，纸看起来很粗。这个位置不能拍作品。

附：顶光位拍摄的图片效果



2、侧光位。光线从侧面的窗户射到作品上，作品显得更不均匀，更凹凸不平，纸看起来更粗。这个位置更不能拍作品。



附：侧光位的图片效果




3、顺光位。我把作品贴到窗户对面的门上，这样光线从作品的正对面射来，拍出的作品就非常平整均匀，纸也显得细腻多了。为了不使作品拍出来变型，纸的边缘线产生桶型畸变，尽量不要使用相机镜头的最广角，拍摄时离作品远些，纸上也就不会留下你的影子了。




有了这样的一套方法来拍摄成品，我想也不是什么难事，拍好再通过一定的后期处理。




贴上用此方式拍的作品局部



完成





注意：拍摄时还可以多留一些边儿， 通过后期的剪裁来修正。