未很好掌握歌唱方法的人，声音起落较大，有时唱得十分顺利，有时迷失方向。在一首歌里有几句是成功了，有几句失水准，这不是他不努力，而且身不由已。他不懂歌唱的一些基本原理，只是凭听到一些零碎经验进行大胆的实验。他的头脑汇集了好多个歌星、歌手的精彩唱腔，当然仅仅是表面上认识，究竟怎么回事，他不清楚。一个有知名度的歌星是非常勤奋好学的，形成了自己特有的风格，受到许多歌迷的拥戴。他的选歌、乐队伴奏等都有一番苦心，但不能保证他长盛不衰，唱路不宽（只能唱风格相似的几首小调）者往往只有短短几年的耀眼。
歌唱者的成长不依常规进行，先会随意唱歌，登台演出，回过头来请专业老师指导。他们很会唱歌，不等于很有发声方法。有些初学者头脑都是歌星带有华而不实、近似油腔的声音，满以为是正确的。歌唱分为高雅带艺术性的、通俗带娱乐性、介于两者之间的三种，我们讲的是第一种，因为有扎实的基本功，声音保持稳定，没有时好时差的现象。
当拿到一首抒情、中速的歌曲，先用进行速度带有唱跳音的方式唱上几遍，找到气息支持点、共鸣位置，然后稍放慢速度唱，一遍又一遍逐步接近应该的速度。初学者忽视进行曲的训练，一唱就是难度较大、音域宽广的歌曲。唱一首歌曲总得按节拍唱，但为了训练需要，可以灵活运用，深吸一口气，连续唱好几句，唱到胸部有点屏息了进行换气。另一种唱完一句，作较长停顿，补足一口气后再唱下一句。对待一个一般的乐句尽可能一口气唱完，气口不要很多，以免影响连贯性、整体性。
有的人化了好大的劲吸气，以为解决了吸气这一关。吸好气，并不是用劲大就能完成，实际上是轻巧地一吸就行了，平时的训练已使吸气肌群很有能力，其次是吸足气后有保持气息的能力。吸好气同时必须会呼气，这里也有一个呼气肌群是否比较强健有力的问题。先练短促有力的呼气，逐步过度到慢慢叹气。叹气分为轻柔、一般、沉重三种，逐一尝试，反复练，看看胸腹部呼气肌群是怎样活动的。
清早起床后因全身得到一夜充分休息，全身肌肉、神经处于舒展状态，包括喉部肌肉、神经也是相当平静，有一个调适过程，化十分钟左右练练声再正式歌唱。还有一种办法，是经体育锻炼一小时后再练声再正式歌唱。基本功方面有些是看得到（照着镜子），有些只能体会。打开、放松牙关，脸部微笑、舌头平放、不后缩等，是看得见的；喉部有些敞开，声门靠拢、声带缩短，气息较深吸入、均匀呼出等有赖于心领神会。发声时每一个相关器官应该如何调适，必须真懂、彻底了解，否则随时产生副作用。喉部有些敞开，是适度的，如果过分了，则声音太宽大，同时引起喉部肌肉的紧张。气息冲击声带，给声带一定的力量，加上声带附属肌肉的调节，使声带根据不同的音高、音量进行变化。冲击有所控制，过分了会损伤声带怎么也唱不好。原因是在不知不觉中声带部位已受到损伤，本来唱得上高音，也唱不上了。没有过硬的基本功，还是有所保留，唱得不要太高。
声音出现的时好时差，在演奏乐器方面少见这一现象。嗓子唱高音、强音要特别小心，没有掌握比较全面的技术前不要过早唱，由低音逐步过渡到高音。先唱好换声点，等确实过得硬了，再唱更高的音。唱高音更加强调要有呼气的支点：胸部、腰部、腹部四周有固定的气息支持。喉部不用力，而是支点在用力，当然不能否认喉部存在支点，但主要着力点在胸、腰、腹部。
为什么喊嗓能使声音发得轻松、有响度、高度，因为喊嗓和平常喊远处一个人的方法相当接近，本来就有这种习惯，现加上音阶逐级上升或下降，很快就能适应。将喊嗓看作是在歌唱，意思就是将喊嗓上升为有技术的歌唱。喊嗓可以锻炼气息的流通、声门的靠拢。有一个声乐老师上一节声乐课，只有一个内容，他喊一句，学生跟着喊一句，有高音有低音，45分钟一喊到底，三个月下来竟自然地能上台独唱。
喊嗓时值短促，容易把握分寸。喊是唱的初级阶段，唱包含了喊，从喊进入唱的大门，是一条成功的捷径。喂，是轻声呼唤人，喊，是大声呼唤远处的人，吼，是厉声斥责人。这些在日常生活中都能遇到，并不陌生，说起来人人会唱歌，但真正按科学发声法进行歌唱，声音能飞起来者并不多，没有一年半载的专业训练是难以磨一剑的。
行腔是指进行之中的唱腔，不论是二、四、八拍，短句长句总是衔接无缝、非常圆润。有的人做不到这一点，唱一句总有几个裂缝，他的声门闭合了无法坚持到唱完一句，中途又几次松开，原因是气息输送出现间隙的中断、声带的附属肌群出现松驰。他第一步未吸足气，第二步不懂不断地补气。从表面上看，喊嗓与行腔并无关联，其实优美、畅通的行腔是喊嗓时值延长的结晶。
哀声叹气、情绪低落，用在歌唱上是一个法宝，叹气，又是半打哈欠，既要保持吸气状态，又要均匀呼气，既要全身振动，特别是声带振动，又要有些部位放松，既要使劲，但喉部不能用力，在矛盾之中进行歌唱。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
