古典音乐有几多的特质，而随着听赏过程的历练，有很多的感慨被理性的意识细化了。有人迷醉于最准确的前辈大师们古色古香的单声道，有人为了器材和线材的精益求精而废寝忘食，而中和的取向最会讨好爱乐者，既有前辈的质感，又有感官的逼真，由此而显现的音质，容易对听觉产生吸引。
一个立体声的话题，牵连到美国RCA（RADIO CORPORATION OFAMERICA)唱片公司，这是一个因莱顿（LEWISLAYTON）的大名而经常被称道的，而美国钢琴家范·克莱本却愿意“提及约翰·费佛这个名字，”因为在他的“心中会立刻浮现出两个字：传真与高贵。”我们在听RCA的时候，还要记住费佛，他是一位开拓者。
《THE AGE OFLIVING STEREO：A TRIBUTE TO JOHN PFEIFFER》 RCA编号09026-68524-2
费佛（JOHNPEFIFFER）从49年大学毕业直至96年正在监听“LIVINGSTEREO”系列的一张唱片母盘时心脏病发作辞世，在RCA操持录音将近50年。他的名字是和指挥家托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、莱纳、明希、小提琴家海菲茨、西盖蒂、米尔斯坦、费德勒、钢琴家兰朵芙斯卡、鲁宾斯坦、霍洛维茨的艺术成就附和在一起的，大师们卓越的演绎之所以栩栩如生，是因为费佛的技术将他们的艺术之声生生不息，代代相传。
著名的“LIVINGSTEREO”系列的黑胶唱片（LP）共计录制了600余种，而费佛操刀的数量虽然没有莱顿丰硕，但是，他却是这个系列的开山鼻祖。当年，RCA的古典音乐录制的领军人物莫尔和莱顿负责单声道唱片、而以费佛为首的小组则专职从事立体声的录制，随着唱片业立体声时代轰轰烈烈地到来，莫尔、费佛与莱顿一起三足鼎立，成为了RCA SIEREO时代的三大舵手。
费佛最大的贡献是超越了同时期在气势上咄咄逼人的MERCURY(水星，又译墨丘利）公司“LIVINGPRESENCE”系列，据说这个系列的录音师以音乐厅前排听众的听感为基，将麦克风放置在前排，播放的效果是木管和铜管都富有动感，但因为麦克风靠近提琴，所以弦乐部便显得鹤立鸡群，些微有一些高人一等的突兀之感。而费佛主张利用人耳的听觉效果，用2只麦克风分别摆放在音乐厅的中排，如此一来，管乐仍然动感十足，而弦乐的美感就平衡得柔美起来，听起来更容易让听者接受。
以莱纳指挥芝加哥交响乐团演绎的理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》中“七纱舞”为例，这是铜管和弦乐各有张弛而且有机整合的典型范例。在4分半钟到第6分钟整个小提琴和中提琴的齐奏之中，你会感到弦乐的力度和扩散的氛围比起水星的略为刺耳的弦乐来得更加自然和真实。当然，费佛的录音并非都是十全十美的，但至少在空前的角度来说，是他引领RCA的‘声音’放达了革命性的纪元。
这两张唱盘收录了费佛自1954年以来的18段精粹和1992—1994年之间关于录音心得的5段谈话，从中可以感受费佛具有着让秉性各异的音乐演奏家们在唱片史册上挥洒和吐露他们最美好心声的个人魅力，这个魅力汇集在RCA纪念费佛的两张唱片上，可以让我们集中听力向一位伟大的魔法师表达我们由衷的致敬。
费佛曾经录下了托斯卡尼尼的唯一两场音乐会的立体声录音，同时也监制了将托斯卡尼尼生前的82张重要录音转制为CD的鸿篇巨制。他在接受采访的时候说到：“想一想我坐在控制室里的心情吧，海菲茨在麦克风前拉小提琴，演奏结束后，他问我感觉如何？很多大师与我都有过这样的经历，鲁宾斯坦、斯托科夫斯基、莱纳、霍洛维茨、兰朵芙斯卡，他们在录音时都要倾听我的意见，这简直难以想象。”“我只是尽最大努力获得最好的音乐表演，以便让唱片记录下艺术家们的最高水平，这当中，录音技术扮演了重要的角色。”
记住捕捉，记住三维，当我们听“LIVINGSTEREO”这个系列的时候，要想起费佛的笑容，和由这个笑容带给我们的快乐。
以下为费佛在1953-1961年之间的立体声录音精品的节选。
G宝盘上传（均为费佛录音）：
莱纳指挥芝加哥交响乐团1954年录音
斯托科夫斯基指挥NBC交响乐团 1954年录音
鲁宾斯坦演奏莱纳指挥芝加哥交响乐团 1954年录音
蒙特乌斯指挥波士顿交响乐团 1954年录音
明希指挥波士顿交响乐团 1954年录音
霍洛维茨演奏 1959年录音
范·克莱本演奏 康德拉辛指挥RCA交响乐团 1958年录音
海菲茨演奏 明希指挥波士顿交响乐团 1959年录音
斯托科夫斯基指挥RCA胜利交响乐团 1960年录音
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