南方航空的飞机座位扶手的插孔里，有一个古典音乐的频道，好像有一年了，节目从来就没有更换过，我都已经将其中的一段解说词背述下来了：
‘肖邦的升C小调幻想即兴曲，作品第66号，这是音乐学院的学生在跨入音乐厅之前，必须熟练掌握的作品。第一段的快板主要是考学生手指的操控技巧，第二段的慢版则是考情感的演绎，第一段和第二段的过渡可以形容为，听众被一股滔天巨浪掀起之后，突然被一个大浪推入到鸟语花香之中…请欣赏肖邦的这首升C小调幻想即兴曲，演奏者乌戈尔斯基。’
肯普夫的肖邦
今晚，我没有想到即兴曲，只是即兴地拿出了这一张DECCA的肯普夫来听，突然，被飞机的耳机灌输得再熟悉不过的曲子唤醒了我的耳熟能详，反复地专听这一首，还真有不少的意趣呢。
好在博客让我认识了许多钢琴的博友，她们应该更专业地教示我，技巧和情感，是否这首即兴曲有一定的代表性呢？
有些钢琴作品需要力度才能出气势，例如柴一钢和拉二；有些作品需要明亮多变的音色；有些作品需要很强的炫技性，例如李斯特的练习曲和钢协；有些作品更多地要求的是对音乐的理解，例如贝多芬的奏鸣曲，莫扎特的钢协等，这些作品很多要求的技巧并不是最高的，业余习琴者都可以演奏，但即使演奏者拥有独步天下的技巧，如果对音乐的了解过于肤浅的话，演奏出来的效果也会无法令听众满意。
我自以为听过了很多次的肖邦，与布伦德尔明确表示他与伟大的肖邦从来都擦不出火花的个性不同，鲁宾斯坦、巴克豪斯、莫伊塞维茨、阿劳、列文涅、威森伯格、波利尼和席夫拉…这些替肖邦说话的大师们，在他们无数次刻画了美学的渗透之后，从他们在CD的琴声里虽然经常可以听出只要旋律是萦绕着灵魂的，就永远都新鲜并附带着沁人心脾的感召力的真理，但仍有一些金色池塘一般的魅力，还一直被蕴藏着。
以演奏德奥作曲家钢琴作品闻名于世的肯普夫在肖邦的情感上，却让我充分印证了力度、音色和技巧在有机融合上的无与伦比。1958年2月录制的肯普夫，有着与肖邦专家们不同的表达，而这些飘渺的音符，被DECCA的原声系列录制成原汁原味的靓声，让我感觉到了升C小调即兴曲所涵盖的钢琴世界里，原来还有那么多举世无双的歌唱。
如果说第一段和第三段算作白居易的银瓶乍破水浆迸，大弦嘈嘈如急雨，迸出的是力度和技巧，中段就是小弦切切如私语，唯见江心秋月白的情感理解的功力了。
肯普夫可曾刚柔相济地渲染了这些钢琴的要素，下载一听，便可一知我言不虚。
G宝盘上传：
联系客服
