拉赫玛尼诺夫双钢琴组曲等
拉赫玛尼诺夫双钢琴组曲等
任何引起遐思的因素都是美妙的，阿格里奇与拉宾诺维奇的双钢琴，在TELARC的精美录音里浓缩了拉赫玛尼诺夫的精美制造，并提示我们，情感上互动的默契在配合的领域里真的很重要。
两首组曲都是拉赫玛尼诺夫为双钢琴而谱写的，作为一位那个时代伟大的钢琴家，拉赫玛尼诺夫更懂得如何让两架钢琴在轻重缓急的比对中发挥琴声的晶莹剔透性，当年RCA公司没有采纳拉赫玛尼诺夫提出的为拉赫玛尼诺夫和霍洛维茨演奏的双钢琴组曲录制唱片的建议，因此我只能在阿格里奇和拉宾诺维奇、阿什肯纳基和普列文触及的琴键中去感受作曲家意欲传扬的蕴涵了。
富有诗意的第一组曲的第1曲能够告诉我什么是艺术，也会提示我不被双钢琴感染将是一件失望的事情，因为珠联璧合般渗透的音色仿佛来自彼岸对于远景的祈盼，这时候绝对需要一份精美的音效才可以梳理月影与数落星辰，从DECCA小双张和TELDEC同在德国压片的录音来看，我更喜欢TELDEC的音色所透射的寓意，因为它更纯明，也似乎更贴近拉赫玛尼诺夫所需要的前因。
我很喜欢第二组曲的第3曲，当我想到这是俄罗斯钢琴音乐的时候，却无论如何也联想不出那片土地上酝酿出来的带有某种朦胧色泽的融合，清朝张朝在《清梦影》中说“凡声皆宜远听”，但是钢琴是一定要近听才可以得其道的，尤其第3曲的如入化境，虽然不必牵引出更多叙事与特定的意义，它却提醒我在感知底蕴的时刻要谙熟感性与理性的差异。拉赫玛尼诺夫此曲的妙处在于折射，他酿就的静谧其实是一个特定的秘密，他更像是在表明一个情调的氛围里，其实有着别样的隐忧和境遇在充当背景。
值得聆听的还有第一组曲的第2曲和第3曲，它们都是直观的，但却含义了更多容易被浅显比喻的灵感，当情感被连成珠串，它的细腻之中其实还有很多匆忙的奥秘没有被揭开，听过两位男士钢琴家在DECCA录音的细腻情感之后，我独钟情阿格里奇那种带有野性的女士气息，它的指法与这两个曲子所寄寓的意象相仿，能让我觉察出早春夜风的清冷，也衬托出空灵或飘忽的审美所遮掩的深邃。
阿格里奇这张双钢琴所谓柔情的几曲所给予我的一切影响，都将是情绪化的。
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