他创建了对于艺术和摄影之间关系的不同看法。对于施蒂格里茨来说，艺术摄影是美感的表达，美感不是体现在不同媒介形式的使用上，而是存在于艺术家思想和精神之中。 他把这些信念贯穿于他30多年的时间里在诸多画廊做过的展览之中，同时也体现在办刊时间虽不长但影响深远的《摄影作品》杂志上。
《统舱》，1907年
施蒂格里茨创办的第一个画廊叫作“摄影分离派小画廊”(Little Galleriesof the Photo-Secession)，主要展示欧洲先锋派绘画和雕塑作品，以及美国的艺术和摄影作品——其中包括当时还籍籍无名、后来成了他夫人的年轻画家乔治 娅·奥基芙(Georgia O’Keeffe)的作品。施蒂格里茨是一名急先锋，通过艺术家的具有独特特征的媒介去表达抽象概 念。他对于那些看上去像绘画的摄影作品，或看上去像照片的绘画作品都不感兴趣。他认为使用各种媒介的艺术家都应该是现代艺术家，要敏锐地适应各种新实践和新形式。照片的售价还需要半个世纪才能与绘画的价格匹敌，但是施蒂格里茨在那时就播下了使两者平等化的种子。从镀金时代流行的朦胧摄影到焦点锐利、视角独特的立体派的研习，他自己的作品有一个演变过程。对于有抽象 事物出现的瞬间，他保有本能的直觉。回忆起拍摄《统舱》 (1907年)这张照片的感觉时，他写道，这既是一张基于形状的照片，又是一张基于最深层的人类情感的照片。
《对等物》(Equivalent)，1930年
联系客服
