《纺纱机上的孩子们》(Children climbing the spinning frame),乔治亚州,1909 年
海因并不想激发观众短暂的情感反应。他指望公众能够把他的照片与“社会事实”联系在一起。他认为,新闻摄影是20世纪初期最主要的社会媒介。人们谈论他们在报纸或杂志上看到的内容,并进行写作,像勤奋的推特写手一样引用和描述这些内容。商业广告以及海因所谓的“社会摄影”, 混合了信息和情感来影响读者的心理变化。海因就像一名广告商一样,认为积极地把照片和文字内化联系在一起,可以更好地激发读者,远胜于只是给予简单的事实或者瞬间的情感刺激。具有讽刺意味的是,海因同时强调,同样的技巧可以用来欺骗读者。
1915年9月14日在《奥格登标准报》(The Ogden Standard)上刊登的报纸广告
就像早期的广告商一样,海因很快学会用多种媒介传播同一个想法,并借助这种方法扩大影响。因此,除了用幻灯片的形式展示作品之外,他还通过举办展览、制作海报、发表文章等途径来展示自己的作品。此外,他还面向社会不同阶层的人们——从慈善家到劳工,用做报告的方法来进行传 播。通过海因摄影公司,他也向图片代理公司和社会服务改革机构提供自己的照片。
《正在寻找丢失行李的意大利家庭》(Italian family looking for lost bag- gage),埃利斯岛,纽约,1905年
海因为匹兹堡调查工作(Pittsburgh Survey)拍摄了同样风格的作品,一座现代化工业城市的肖像式描述,同时也是美国未来的预示。他和其他摄影师协同50名左右的社会科学家,记录了城市的经济社会生活全景。不过,在大萧条期间,海因转而聚焦纪念集体性的成就,他的《工作中的人们》(Men at Work)是一首劳动的赞歌,而非改革的呼吁。
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