艺术简介
朱慧敏 祖籍江西玉山，毕业于江西师范大学美术系，曾先后就读于浙江美术学院，中央工艺美术学院、巴黎中央美术学院，现为世界朱氏美术家协会主席（台湾），香港吴冠中绘画研究所所长（香港），怀玉精舍书画院院长，广东文化学会美术研究专业委员会理事，师承已故大师吴冠中先生。其绘画风格以现代意象水墨为主。讲究即兴，注重意念，禅定意就、充满激情的创作手法深得业内的推崇和喜爱、观其绘画，以中国传统绘画笔墨为本，揉西洋抽象审美之技法，用墨泼彩，挥洒随心,创意独特，立意新颖，令人耳目一新。其作品近年来先后在法国、加拿大、新加坡、日本、美国、澳洲、英国、意大利等国举行过展览。单幅作品最高成交价曾达到50万美元。其作品深得海内外收藏家们的力捧与推崇并被多个国家的政府、美术馆、收藏家收藏。被国外美术评论界誉为中国最具升值潜质的画家之一。
灵魂深处的血路拼杀
文：周小娅
朱慧敏，一个不爱画“梅兰竹菊”的画家，如此便注定了他在绘画道路上的灵魂纠结与血路拼杀。如一味重复“梅兰竹菊”，不过瘾，不锐意，无激情，无挣扎，画来做甚？那么好，你要与自己过不去，偏要在那荆棘里左冲右突，也休怪划破脸伤碎心了。
纯粹 ···
二十年前的朱慧敏还是翩翩少年，抖擞一身学院风华，画着自己“天外来音”“时空一刹”之类很纯粹的画。他是幸运的，曾在读江西师范大学美术系时，就瞅空开始练摊了，接装修做设计，还没毕业，他一只脚就踅入了“老板”行列，远赴广东，在沿海一个山水小城开了一家装饰公司，做得也算风生水起。
然而，这个“朱老板”干得开心吗？回答是否定的，看看他那个时期的画就知道了。“一切艺术都给人以安慰”。画笔挥洒时的他，才是“真我”的表现。做生意是熙熙攘攘的名利场浮世绘，骨子里的艺术价值观是不认同的。这也歪打正着，这种况味倒也成全了他至今都视为珍贵的一批作品，而彼时彼刻，他并不曾意识到自己是在“创作”，他只顾宣泄，纸笔之间只是一条情绪的通道，从内心深处割开流血的口子。此时，他不是作为画家的身份，与生意也没有半毛钱的关系，也丝毫不曾涉及所谓成名成家，只是情感的纯表达，一种内心的横断，如是，很水墨，很纯粹，真正的“处女作”啊，自己的喜怒哀乐，谁也看不懂，而对朱慧敏而言却是找到了支点，找到了栓住自己这匹“误入歧途”的野马的木桩。
一手画笔一手企业的“双面人”，终于将公司的一部分变成了画廊，由是，往来多画家，风光的，潦倒的，阅人无数。作为经营者，人家倒是不知眼前这位也能画画，他挂出了几幅自己的画，那些情绪贲张之作，倒是被几位藏家看上，隐隐也拉开了他成为专职画家的幕帘。
这个时期，他敏锐地意识到，国内的绘画大部分还处在非艺术而纯技术这一层面，自己或许能找到一片属于自己的天地？
江湖 ···
只说，有人的地方便是江湖。江之所至，人之所在，纷争所存，方为江湖。“朱老板”放弃了那把老板交椅，言归正传当画家，首当其冲便遭遇生存二字。
“你要走市场！”这是好言相劝，更是鲜活现实。走市场，怎么走？市场如何不是江湖？江湖讲究“师从某某”，“某某的弟子”，于是，他只得向江湖亮出他的老师吴冠中留给他的“胎记”——水乡。在中央工艺美院求学时，吴冠中先生上过几堂课，吴老画的水乡，亦是他儿时的生活场景和记忆。藉着大师的绘画符号，他大量，不，应该说是超大量画水乡，用笔，不，更多的时候是用刷，刷什么？刷房子啊，我不就是干装修出身？他自我揶揄。看他画水乡，那应是一种高强度体力活，他在那巨大的数十米长的画案上，一手提墨桶，一手挥排刷，简直是以开发区建楼的速度盖房子。有人叫好，有人力捧，确实也解决了生活的困顿。而究其实，画家的心始终压抑和痛苦。
朱慧敏实在不愿在前辈踏出的路上安步当车，他在探索，看他的一组《醉乡》，既得吳之趣味，又饱含自己的性情起伏与缠绵，以自己的感悟穿云走水，架虹当桥，呈现出俯仰自如，散淡无羁的笔意。醉乡，是他最熟悉最有感情的水乡，个中多染灯色，融融温暖，魂牵梦萦……这不就是对大师艺术精髓的传承？是的，如果走好这一块，也可成名成家，很多画家，一辈子不就是走“师从谁谁”之路？妥妥地站在大师的肩膀上，朱慧敏做不到。这不是我想要的，他说，吴冠中先生是我思想的引路人，我的创作激情和绘画坚定都是他的影响而来，但越画越像老师，意义何在？内心的那种迷茫、错失比生活的困顿还要痛苦！灵魂在纠结！
苦变 ···
迷在森林里团团转，找不到方向，或浮在云端步步空，那是一种什么感觉？绝望，濒临疯掉。要走自己的路，要找到自己的语言。
三年前的一天晚上，酒后的朱慧敏将画室的门狠狠地反锁上了，如入魔镜，突然错乱，发疯般地撕画，撕，撕，统统撕碎，统统毁灭！碎片肆意挥洒，看着它们哀鸿遍野，他自己则发出诡异的笑声……人不神经不蜕变。撕的是谁的画？当然是他自己的！且是他呕心沥血的心水之作。为什么？
原来，朱慧敏撕毁的是他的创新之作。他试图将抽象的审美意识跟中国的传统接触，比如银色，这在中国的水墨绘画里是忌讳的，没人敢用，而他偏要反其道而行之，他用，且大量用，用到极致，用银色突破水墨，已经形成他独有的味道，丢在哪里都一目了然，达到了他想要的绘画“独特性，神秘感，与不可复制性”。
然而，作画的过程太艰难，太痛苦，空濛濛不可捉摸，仿佛有心理扭曲精神分裂之感。正因为“难产”，他便宝贝得不得了，成品不肯出手，人似病得不轻。于是，又有友人好言相劝，实在难，就歇菜，另寻它路。想想憋屈啊，难道又得打回原形？一面是生存压力，一面是江湖的挟持。
值得庆幸的是，那批“难产儿”没有被他毁灭殆尽，本册中的《空濛系列》便是那些碎片们的难兄难弟。
惊艳 ···
一个艺术家，总有被人斥为神经病的阶段吗？不要紧，如果神经得还比较可爱，便也罢了。朱慧敏就是这么一位。
话说上回暴怒撕画，痛快之余，倒地睡去。待睁开一线醉眼，似灵光乍现，那满地残画，蔚为惊艳！那一枝枝梅、一双双蝶、奔马豸突、龙跃蛇行、灵猴山魈……晨曦的亮光，若万箭攒动，视象狂舞！画家大梦方醒，脑洞大开，豁然长啸：天助我也！朱慧敏中国式意象绘画已初具雏形！顿时，一切过往的过往，那些生活局促的窘迫，那些内心祈求的挣扎，那些极度孤独的苍凉，都值了！到底是什么让画家如此欣喜若狂？因为他看到了经他手撕开的碎片在重新组合，似乎是冥冥之中，想要的都出现了，那种随意的碰撞、游移，浑然天成，横生妙趣，这是一些灵性的东西，就是彼地彼时的一种心情，是内心的奔涌和冲撞，有人文性、心象性和精神性，它不必想那么多，或只是在瞬间，经苍辣之手，就让其挥洒横陈，斑斓恣肆。朱慧敏满血激活，说干就干，将中国水墨的“具象”性肢解、重组、再碎裂、再组合，使画面从具象过渡到意象再到抽象……经重组后的作品呈现出另一番高妙意境，瞬间就有了自己的灵魂！此刻的朱慧敏，又成一介癫痴，仿佛灵肉重生。这就是“朱慧敏意象绘画”——《原始呼唤》！一切都在险象环生的轮回之中，行进中的足迹，哪一个不是“原生”？
复活 ···
一个艺术家，他要遗世独立，要拓落不羁，要天马行空，他感恩人世，感恩神祗。
朱慧敏称这间画室收拾了一颗迷惘错失低沉败落了的心，是这个大空间带给他灵光一闪的复活！是这个大空间让他完成了一次超越，像中国神奇的气功，进入禅境……
说是画室，实则是租借了人家的废旧的破厂房，特点是大，近千平方都有吧，堪称画室中的巨无霸。又不是航空母舰，要那么大干什么？可以装数吨垃圾！是真的，画家别的干不了，产生垃圾却是厉害，在这个空荡荡的场子里活活憋闷十年，废稿近万，令人佩服的是，他一张都没丢，数座“垃圾山”，就堆砌在他的大画室里。他曾经也觉得它们碍眼，但现在看上去都是可挖掘宝藏。
这个废旧厂房，铁皮顶无空调，冷天寒风长驱直入，热天高温达摄氏50℃，朱慧敏每天在这里要待16个小时，孤军奋战，历时八年，像个冷面的独行杀手，日日夜夜都在嚯嚯磨刀。
他在这个画室里写过日记，云：真正的绘画，偶尔是站着，更多是跪着，爬着，被人用镣铐拖曳着前行。满身伤痕，但雄心不改；在这里，没有骄傲，有的是永远的孤独，不要以为前面有人会给你施舍，画家就是在平面上孤独的过客，前方有险峰有沼泽，也或许有芳草地、五彩阳光，你只能一个人去面对；没有虚假的言语，不必强行装逼，唯有“坚持”；在这孤独的旅途中，也许会突然死去，但我会依然挣扎，向着那坚持瑰丽的方向伸展着躯干……这是他的心声，何尝不是历程？一个不披袈裟的苦行僧！
前方，有亮光。唯愿画家至此渐入佳境。
山重水复，柳暗花明。
势若崩云，灿若碎锦。
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