中国书法与绘画传统的基础训练历来有自身的方法。书法以永字为笔画的基本练习法,因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法,基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花卉画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔,而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。如梅花的枝干老若屈铁,展如篆籀;兰花的草叶若撇若捺,花如长点;竹子之杆圆若篆字,叶如啄挑;菊花叶片若榜书之浑点,勾花如隶书一波三折。如此看来梅兰竹菊与书法之间的联系的确如出一辙。中国画所以要强调书法用笔由此可见一斑。而写意花卉从书法与梅兰竹菊入手进行基础训练是不无道理的。当然从这四种花卉入手开始练习时,首要的是理解并掌握书法的基本技巧,并以书法用笔中的“欲左先右”、“欲纵先横”、“无垂不缩”,“无往不复”、“一波三折”等技法恰当地运用到画中。而对这四种花卉的造型训练,一是要多观察勤写生,二是要多临摹多思考。天地生万物、万物各有性灵,所以知其性方能绘其深。中国的先贤们深入地认识了梅、兰、竹、菊的本性,又智慧地将这四种花卉选作了花卉画的基础训练对象。在这四种花卉中,画兰花与竹子为最难。历史上文与可画竹偏写实,技法一流,却匠心不够。石涛画竹淸气满纸,能得竹之真意。郑板桥专画兰竹,熟练有余,惜入机械、套路。蒲华画竹得其形神,足可一观。吴昌硕画竹亦自入套路。画兰却尤为神妙。齐白石基本不画兰竹。潘天寿指画兰竹得其性情,独步天下。唐云画兰竹自开家法,形神兼备。因此可见凡作画贵在物我两忘,兰竹即是我,我即是兰竹。细算起来能够达到这一标准的画家,几百年来寥若晨星,屈指可数。当我们在明白了为什么学画必须要学习书法?学花卉为什么要以梅兰竹菊入手中的诸多道理以后,才会在思想上真正来认识到基本功训练时方法的重要性。方法对了事半功倍、方法错了事倍功半。我们千万不要小看了一竖一横、一撇一捺以及一杆竹、一丛兰、一树梅、一朵菊,其实这些已经足够让我们用心用力钻研上一辈子的了。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。