| 生活·艺术·家 |
极致生活方式的发现者
她把无人问津的树桩，
变成一件件唯美的艺术品。
···
最美树桩
Beauty of Stump
放着好好的画家不当，
她把一个个残缺的树桩，
变身为一件件唯美的艺术品。
生于夏威夷的Alison Moritsugu，
从小被绿树青山环绕，
也许是受环境的影响，
她对美有着近乎本能的渴望。
她一直以来梦想用绘画
记录和表达她心中的风光。
Alison的油画作品《月夜》
即便高中毕业离开小岛，
只身前往华盛顿、纽约求学的她，
也每天挤出至少3个小时
用来作画。
而超常的练习
让她在校期间就以学生的身份，
获得纽约艺术基金会的赞助，
这在以往的经历中是绝无仅有的。
毕业后她一直过着
简单如一的生活：画画。
十几年下来，
她的画作价值早已翻了好几番。
而她的生活却一如往常，
偶尔约几个好友外出写生，
算得上是一年之中值得纪念的“大活动”。
她见证了美国经济的高速增长，
但在几十年写生的过程中
也敏锐地发现：
被砍伐只剩光秃秃表面的树桩越来越多。
“人们喜欢繁华的商业文明，
也喜欢绿树成荫的田园风光，
但为什么又亲手砍伐了这些树木，
这真是一件矛盾的事情。”
想到再也回不去的田园风光，
她一阵阵心痛，
于是干脆不用画布，
直接在树桩的表面画画。
甚至到后来，
为了更方便地作画，
她直接把树桩抱回了家。
周围人都以为这个
向来孤僻的画家一定是疯了，
不好好在家作画，
每天抱着木头回来干嘛？
Alison却不理会这些，
依旧我行我素，
没日没夜地抱回树桩作画，
因为她心里只有一个想法：
要亲自填满人类留给树木的伤疤。
她画作的主题也异常简单。
要么是赤裸裸地勾勒
人类乱伐树木的现实。
要么将曾经秀丽的风光
人与自然和谐相处的美好展示。
强烈的对比带给人的冲击，
远比苦口婆心的劝说
来得实际。
一道道触目惊心的木纹，恰巧无声地控诉破坏自然的现实。
直到几年后，
当人们在全美各大博物馆
看到Alison的树桩，
才恍然大悟：
这个几年间沉寂无为的画家，
到底做了些什么！
她放弃绘画最宝贵的几年，
捡来各种被抛弃的树干，
把残破的树桩变得美轮美奂。
一笔一画，
将人类割裂的树木之美，
又还给了树根。
不论是在展览或媒体采访时，
人们都交口称赞她的树桩画作，
夸她创意十足，
将艺术与自然之美结合得十分到位。
但她却坦然地说道：
“我宁可没画这些树桩画作，
我宁愿它们还在自然中生长。”
如今的Alison因为这些树桩画而名声大噪，但她却没有“聪明”地学某些画家，趁着出名抓紧卖画。
而是“傻乎乎”地拿出了更多时间，深入到美国的中小学里，通过直观的作品，普及爱护树木、保护自然的意识。
“我清楚地知道：
一己之力并不能改变
全球环境恶化的现实。
但我想人们也不会介意、阻止
一个‘疯婆子’来做这件事情。”
图片源自Google，艺非凡编辑整理
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