孙苏子老师八岁时励志要当一名画家，十八九岁却成为一位女兵，遇见二十来岁的花季，打湿过三四十岁时的雨季。
孙苏子（右一）与东京艺术大学老师校前合影
对待绘画，不忘初心，在南艺学习奠定扎实的基本功后，又一边是在杭州北京最高艺术学府继续求学钻研，一边却又选择南京村野，避车马喧嚣，沉静在勾描浸染之中。
生活的磨砺和酸楚，化成了飘逝的云朵，悟化为眼帘里那棵菩提树。授佛光普照恩赐，打开一扇心窗，不贪心不嗔恨，让笔端花鸟释放平和安祥，吐露净弭优雅气韵。
花鸟意态配以工劲小楷，演绎出宋元画作神品的高能，品觉出是佛语梦境，画作不染不妖，香远益清，株叶净植。
Q代表艺术家库，S代表孙苏子
Q
工笔画在美术领域是较难且耗精力和时间的，是什么精神鼓舞着您一直从事工笔画的创作？
S：其实在我看来，在美术领域，无论是工笔画还是写意画或者还是其他的画种，要画好都是比较难。
《虞美人》 30*30cm
小时候的我特别调皮，拥有孩子好动的天性。但倘若能够抓起画笔在那里画画，我可以非常的安静且专注。
长大以后父母却不赞同我继续画画，但是那种渴望画画的感觉在我心里滋生的越来越强烈。家里人拦着越紧，心中就越渴望画画。只要能够抓起画笔，无论画什么画，对我来说都是一种享受。直到成年以后，可以自由地抓着画笔画画，觉得是莫大的享受。
也就是恰恰在那个时候我遇到了我的工笔画的老师——江宏伟老师，这也就确定了我画工笔画的缘起。
《我的鼠辈一生》之一 48.5*44cm
我非常喜欢那种描摹的感觉，享受创作的过程，而且觉得一辈子都被这种感觉牢牢地抓住并吸引着。我比较宅，不太喜欢与人打交道，也不太喜欢玩乐。所以这更加促成了我能够呆在家里慢慢的描摹，这也恰好符合工笔画的需要。
《倩影花光两相映》 45.5*39cm
Q
假如让您自己形容一下作品画面的氛围，能否提炼出几个关键词？
S：我觉得可以用“静”、“净”来表达，其中一个是安静的“静”，还有一个干净的“净”。
初看不觉其意，久赏才懂其美。我作品的画面有的比较耐看，慢慢体会，甚至有时候还可以发觉里面隐藏的一些小情绪。画和音乐一样，都是可以陶冶人的，像古代一些古琴古筝的乐曲，优美绵长。
我觉得真正的一幅好画是挂在那里，猛一看也没看出什么特色，但是挂到半年、一年就越看越耐看，越看越不舍得拿下来。
《心经》 43.5*64cm
Q
您师从萧平、江宏伟两位教授，这两位对您的影响大吗？具体影响在哪里？
S：一路走来，我跟随很多老师都学过画，但是这两位老师给我的影响是最大的，缘份是最深的，也是师从时间最长的老师，是我一生的导师。
在萧平老师工作室学习
萧老师是一位德高望重的老师。他为人正直，富有包容心，集慈悲、智慧、大爱于一身。我认为萧老师不仅仅是一位艺术家，也是一位非常优秀的、人品高尚的前辈，是我学习的榜样。虽然我的能力有限，学养有限，但是我觉得我会学习老师的做人、做事，尽最大所能做到最好，这是我的愿望。
江老师比萧老师年轻很多，但是江老师非常有才华，非常有思想。在工作方面，他非常严谨、认真、不怕辛苦，常常午夜还爬起来思维创作。在教学方面，他具有自己的思想，运用自己的智慧，不断挖掘每个人的潜质，因材施教，这是与很多老师不一样的地方。说他才华横溢，毫不为过。只要在江老师的身边，我们就会渐渐地生出一种绘画的情绪，作品也就自然会得到一种升华。
很多年以前，江老师在对绘画教学当中，一直不太支持学生去参加一些大型的或者是那些参与评奖的画展。那时，我想可能老师是希望我们年轻的学生不要与名利打交道，从而扰乱思维。现在再来反思一下，觉得老师的确是寓意深远。这种大型的画展，形式化相对比较严重，这远离了江南绘画的那种细腻，很难表达作者心中之美之气之意境从而所要抒发的情感。
我个人感觉参展作品表达的是大统的思想，形式上太过强化，这于江南文人优雅脱俗，远离尘嚣世俗，寻求静谧的气质，不太吻合。每个人的情感，无法表达的淋漓尽致。江南的绘画，更多的是个人的情怀，是心的表达，情绪的表达。换言之就是，世界之大，各语皆存。
《寻香》 67.5*33.5cm
Q
您觉得这几年创作方向和您的作品理念有改变吗？有哪些改变？
S：谈到创作方向和创作理念，我前几年的确曾经有一段时间非常的迷茫。不过，恰好2015年，何家英老师面对全国的中青年画家招考，创办了中国艺术研究院工笔画院。
我考入了首届花鸟班学习，在众多国内外前辈老师的指导教学下，终于体会到：画画，要走自己的路，自己的心路。方向确定了，思想理清了，画画反而开心起来。
何家英老师，张见老师及文化部长驻足在画前
Q
您的作品里，对于中国传统文化是如何体会的？
S：随着时间、技法上变得更加成熟一些之后，我就坚定了走自己的路。其实人生就是历练，就是教学，随着时光的变迁，自然会融入到画面当中。画画就是用绘画语言来记录的日记，只有记录自己心的历程，才是创作出真实真切、最感人的作品。
我相信在漫长的岁月之后会有一生画卷，呈现给愿意读的朋友，我认为中国传统文化就是儒释道的文化。
我现在正在学习佛家文化，年轻时觉得佛家文化是空灵的，现在的体会却不全如此。下一步也希望将我理解的这种文化的宽厚，深刻，空灵，富贵…一并融入画面之中。这对我是一个巨大的挑战，这个问题正在思维之中，希望花费两三年时间将之表达出来。
《荷》 32.5*32.5cm
Q
是什么契机让您与佛结缘，佛教的理念对您的创作灵感和为人处世有什么影响？
S：谈到与佛结缘，中国画本身就是中国传统文化。中国传统文化也就是儒释道文化。画画就必须要学习这个文化。思想上有提高，手头上才能有体现。另外早年对玄学很感兴趣，多年后才在佛教文化中追根溯源，找到答案。于是开始学习佛教的思想，现在也只能说是刚刚开头。随着佛教文化学习的深入，人会达到不同的高度。前面也提及，希望将这种思想融入画面表达出来，这是一个创作方向。
佛教讲求的是不攀缘，做人不攀缘，不计较，随缘而为，随势而为，这样心情比较平和，利于健康。不给别人添压力，自己也没有压力。从现代的养生学来讲，这也是一个非常好的养生方法。比吃什么都好，也就是无所求吧，其实道家里也有这个说法。
《观音》 136*68cm
Q
能谈一下您下一阶段的创作或展览计划吗？
S：如果时间允许的话，今年准备多出去写生。只有写生的作品才能生动。
工笔画很慢，办个展，作品很难攒足，所以在年中的时候，可能与萧老师等几位画家在北京办个师生展。
这是去年年底的计划，但是这一切都要因缘聚合，一切条件恰好允许才可以，就像现在的疫情严重，很多事情都要放下，由不得计划了。
《兜帅净土》 136*68cm
《果蔬图》 26.5*43cm
Q
如何看待现在“艺术+互联网”模式？对此您是什么态度？
S：艺术+互联网，这是势在必行的，是时代的需求。我愿意为此做努力，与时俱进。
《彼岸》 40.5*81cm
相由心生，画得美是心念里的美。只有不虚不惑不躁才能抵达灵魂的彼岸，方可表达出摄人心魄的图画。
苏子说“沉寂中绘画好像是五岁时候追逐的一颗糖”，多么纯粹可爱的心智呀。
我仿佛看见云淡风轻的夜色里，村野拂柳笛声婉悠，苏子把自己交给深夜，让暖意的灯火紧紧包围，描摹得笔触在梵音伴奏下，线与线的缠绵，色与色的搅扰，字块与印章的和谈，不觉已到天明，又一个清新美丽的早晨。
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