文章首发：中国电影美术学会公众号（cfada1980）
何欣，分镜设计师，代表作有：《八佰》《长城》《奇门遁甲》《图兰朵》《古剑奇谭》《三生三世十里桃花》《阴阳师》等。
每一部电影都会带给你完全不同的感受，
这些感受就静静地藏在文字剧本中。
电影分镜师带你逐渐拨开文字的迷雾，
揭示文字中隐藏的宝藏。
运用你的眼耳鼻舌身意，
去营造电影中的色声香味触法。
分镜设计师何欣老师于9月9日晚在“中国电影美术人社群”直播开讲，与大家分享什么是分镜，以及分镜设计的创作经验。本文来自直播的部分内容整理，点击阅读原文或识别海报二维码加入中国电影美术人社群可观看完整回放。
何欣
“我们不要把自己的工作看作一种命令，我们要有自己的理解与想法，让导演和摄影指导站在我们之上进行创作。”
“ 插画和漫画无限的要求细致、构图、颜色、造型，而分镜的目的则是镜头，绘制分镜就像给电影打草稿，把剧本的文字逻辑转化为画面。
我们先画完，在保密协议控制范围之内给没看过剧本的人看，如果他看完了之后没看懂，就说明你在镜头设计上出现了问题。
任何一个镜头，没有对与不对，只有合适与不合适。
之前的电影大概是一千二百多个镜头左右，有约三千六百格分镜就足够了。而现在的电影涉及到特效以及更复杂的调度等，分镜的数量则会大大增加。
分镜师在工作前会与摄影指导持续的沟通，在摄影指导与导演沟通影像风格之后会清楚对标的影片和导演希望的剪辑节奏。有一些分镜师会把剧本中书写的东西精准的执行出来，但是没有创作，我不是这样的，我会在保证剧本的因果关系完整的情况下，先画一版按照剧本的分镜，再画一版本按照自己想法来的分镜，同时提交：你发现问题后并且提供了解决方法，这就是沟通。
我十分感谢之前与电影无关的经历，那些经历让我了解了形形色色的人，对我现在的工作起到很大帮助。
动画、电影、电视剧、动画剧、网大、网剧、游戏、广告……都需要分镜，我在没有做电影分镜前认为不同比例的画面经过裁切就可以达到设想的要求，但实际上并不是这样，镜头的不同会带来透视角度的差异。
我唯一的经验是，永远在工作之后清零自己，然后在每次工作时体会导演想要什么。
各行各业的分镜没有高低之分，但是性质不同，分镜师需要做的是在第一时间内知道客户需求，这点很重要。例如广告分镜，制造汽车方就是你的甲方，我们就一定要给对方一个精致的小样，分镜的美观度就有了要求，而电影不是，镜头量过大并不是比拼画工的时候，我们需要从更专业的角度看这些问题。
分镜不仅给摄影指导、视效、导演看，给制片人看还会对控制预算起到有效的作用。
在工业化体系下，可以保证绝大多数电影作品的水准，而国内更像艺术家创作，作品的好坏有高低的峰值，非常不稳定。在国内电影逐渐工业化的进程中，分镜工作是极其重要的。我们不要把自己的工作看作一种命令，我们要有自己的理解与想法，让导演和摄影指导站在我们之上进行创作。
推、拉、摇、移、跟、叠、旋转、过肩镜头、主观镜头、客观镜头、在拉镜头的同时推摄像机……是我们能用的手段。文字剧本是我们做分镜的依据，之后我们会写出文字分镜，我的要求是一个分镜画面中，只允许有一个单纯的意义，分镜的六要素（基本的元素）要有：时间 地点 人物 事件 我现在的镜头去哪 我未来的镜头在哪。”
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