张子枫为什么又爆了？

好久没有见证这样的观影现场——

有人笑着走进影厅，开场没多久，便已经红了眼圈。

渐渐地，许多人都动容了。

直到映后互动，情绪依然在弥漫。有观众起身聊起自己的故事，话未说出口，已泪流满面。

快手观影团现场

电影《我的姐姐》，昨天正式上映。

豆瓣开分7.9，上映2日票房已逼近2亿元，打破中国影史清明档剧情片多项纪录。

票房与口碑齐飞。无疑，它成为春节档之后质量最佳、亦是讨论度最高的电影。

到底是怎样一个故事，怎样一个“姐姐”，能够牵动这么多观众的心弦？

其实，早在几天前首轮点映后，炸裂口碑便已显露端倪。

快手观影团来到五座城市，场场爆满。

大家不仅泪洒现场，映后还有不少人写了“小论文”，夸赞演员的演技，感慨电影的催泪，剖析自己的经历……字里行间是满满的真情实感。

无论是对于“姐姐”的刻画，还是开放性结局，《我的姐姐》的笔触都在真实的基础上尽量克制，给予观众思考的空间。

恰恰因为这份细腻和温柔，它才能戳中人内心最柔软的地方。

最好的张子枫

安然（张子枫饰）刚刚大学毕业，在医院做护士，准备去北京脱产考研，追寻自己的梦想。

就当她对未来的生活充满期待时，突然一个迎头暴击——

父母因车祸双双身亡。

听到这样的悲剧，该是什么反应？

嚎啕大哭？还是不知所措？

安然给出了另一个众人难以预测的答案：

她一脸木然。

冷静地回应交警，冷静地参加告别式，冷静地给前来拜祭的亲友鞠躬谢礼……

那双大眼睛里，一时读不出情绪。

刚开始，戏外的观众、戏里的亲戚都有不解：你一个小姑娘，对离去的父母和留下的弟弟，怎么能如此无动于衷？

很快我们就明白了，安然的心口有一块迟迟没有愈合的伤疤。

因为是女孩，她从小就没得到过爸爸的疼爱。

想吃的想玩的，只能靠想象。就连报考大学志愿，也被迫改了专业，只为让她尽快独立赚钱。

而安然所期待的一切，弟弟都轻松得到了——玩具、零食、陪伴……就连家里唯一一处房产，原本是打算留给弟弟的，只是父母溘然长逝，才落在了已成年的安然手上。

再次面对一点都“不熟”的弟弟，安然心口的疤又被撕开，血淋淋的疼。

她该以什么情绪面对？

不得不说，张子枫在片中演活了一个倔强又清醒、坚定又敏感的女孩。

为了向父母乃至全世界证明自己也值得被爱，安然习惯了时刻扬起身上的刺，“ 打的赢要打，打不赢也要打。”

与亲戚之间的剑拔弩张，给表姐那一巴掌，都是她下意识自我保护的形式。

只有自己一个人独处时，她才会稍微松懈下来，展现柔软无比的内心。

就像和相恋五年的男朋友分手后，暮色里，她将爸爸的皮衣裹在头上，嘴里哼唱着弟弟在幼儿园表演过的歌：

“太阳下山，明早依旧爬上来……”

深努着一口气，试图云淡风轻，试图像歌词一样撑住心里的希望。

然而此刻的痛苦，却让她一字一顿、哽咽失声。

整部电影，我都被张子枫的眼神吸引，尤其是其中挥之不去的孤独。

在卫生间独自搓洗着弟弟报复弄脏的床单，又或者，在客厅看着爸妈的遗照终于让丧痛决堤。

她的强悍外壳，她尚未褪尽的幼态，都让这种孤独更加刺痛人心。

最“眼熟”的家庭

为了实现梦想，也为了彻底擦去原生家庭的阴影，安然下定决心把房子卖了，给弟弟找个收养家庭，自己考研去北京。

但铺天盖地的指责随之而来，所有人都站在安然的对面横加批判：

你是姐姐，你怎么能不照顾弟弟？！

平素疼爱她的姑妈也一杯水泼来，斥责她这是在“卖”弟弟，简直大逆不道。

这样的一幕幕，让人眼熟不已。

因为，这样的原生家庭就在我们身边，甚至，相似的事情就发生在我们身上。

一句“长姐如母”，就要同样稚嫩的肩膀撑起另一个人的天空；而弟弟则备受全家人呵护，收获物质的丰足和精神上的偏爱。

这个模式并不鲜见，就连影片中，都有着另一个“对照组”——

安然的姑妈，也是家里的长姐。

打小就照顾弟弟。吃西瓜，没她的份儿；论付出，她排第一个。

和弟弟同时考上大学，但家里只供得起一个，她任命地选择放弃学业，留在老家赚钱，以便更好地供养弟弟和家庭。

大半辈子过去，她已经习惯了牺牲，甚至将其视为人生准则。

所以面对安然，她有期待，有要求，但也有止不住的心疼。

一个细节：姑妈在切西瓜时，把西瓜中心最甜的那一口，留给了安然。这是一种血浓于水的最沉默也最汹涌的本能。

而安然的舅舅，则是一个自以为是的“浪子”，一个不负责任的俗人。

不管是在灵堂前，还是被安然委托带弟弟时，他都自顾坐在麻将桌前，用充满烟火气的喜感冲淡悲情氛围。

但当我们想指责他时，又发现，他也有柔软可爱的一面。

他愿意和安然平等对话，愿意站起身来为她抵挡其他闲言碎语，支持她去北京开始新生活。

那一刻，他在安然身上看到的，也是曾经试图抗争命运的自己。

包括弟弟安子恒（金遥源饰），他的存在，有着近乎童话般的天真和温柔。

他不知道自己的存在对姐姐来说意味着什么，却一直努力用自己的方式去让姐姐的伤口愈合。

学用筷子、系鞋带、给姐姐泡红糖姜茶、主动打电话给收养家庭……

他笨拙却充满爱意的举动，一点点融化了安然。

当所有人让她留时，她拼命挣脱；当弟弟希望她“走”时，她却犹豫了。

因为，那些从出生到成长缺失的关爱和温暖，竟然从年幼的弟弟身上得到了满足。

而一旦人感受到爱，就真正建立起了羁绊。

你看，这些亲人，这个家庭，包括他们之间的争执与理解、对立和统一，都是那么鲜活生动，令人充满代入感。

因为我们都知道，中国式家庭亲情的复杂就在于，偶尔撕扯但始终难以割裂，越想逃离就越渴望温情。

最让人共情的成长

到底是留在家乡照顾弟弟，还是远走北京追求梦想？

电影并没有给出具体的答案。

我恰恰觉得，这个开放式结局最为高级也最为温暖。

因为，我看到了安然的成长有无限可能和广阔空间，作为女性，作为姐姐，也作为她自己。

成长是一次自我更新，对自己、他人以及这个世界产生新的认识。

安然一开始是冷漠而决绝的，她为弟弟找领养家庭、与原生家庭做切割，是一个理智大于情感的决定。

但是弟弟的视角切入进来，一个无辜的、可爱的、更加孤立无援的生命站在安然面前，她的立场开始动摇，利己的思考逐渐让位于替对方考虑，封闭的心逐渐容纳温柔的情感。

命运的重锤，让她了解了自己承担的家庭角色的意义。

一边是打开、理解、治愈，另一边是复杂、两难、负担。

成长，让安然不再是单向的愤怒反问，而是面临一道艰难的双向选择，并且随时为任何一个选择承担代价。

而作为女性，安然的成长涉及更加复杂的部分，身份认知。

从小便遭遇身为女孩的各种不公平，给她带来了早早的独立，她也从独立中意识到了工作、理想以及战斗的重要性。

她在四面楚歌的成长环境中，练就了一身的勇气和果敢，反击同事、甩了男友、炒了雇主。

从而维护职业的尊严、人格的独立和人生的主动权。

在遇到高危孕妇被家属“保小不保大”，她也能用朴素的正义和女性的愤怒，发出清醒暴裂的质询。

安然，从一个性别的受害者，逐渐活出了女性的主动姿态，超越了单一的性别语境和年龄限制，深深地引起了观众的共鸣。

当电影走到尾声，当姐姐流完泪又笑了，我想，每个人心里都会有自己的答案。

就像每个看电影的人，感受到的情感冲击，也是不同的。

几位达人在快手观影团现场，就分享了不同观点，说出不少掏心窝子的心里话。

达人giao哥，不仅坦承自己“看哭了”，还特意发了视频来安利电影。

他号召大家要珍惜亲情、重视陪伴。说着说着，还轻哼了一段旋律，是快手上“民间版《姐姐》主题曲”，朴实动人的歌词唱得我心头一暖。

因为快手网友们对电影的热情，歌手贾盛强演唱的《姐姐》也一夜之间翻红。

他重新演唱的视频破千万点击，成为了爆款顶流。

一句“我的姐姐，长着一对可爱的虎牙”唱到无数人的心坎里，从达人到老铁都跟着唱、跟着感动。

这一波病毒式传播，无疑成为了电影宣传和口碑发酵的强大助推力。

因为，好电影和好音乐一样，都是以最真实的情感打动人心。

我们走进影院，无非是在别人的故事里扬自己的嘴角、流自己的眼泪，代入的也是自己的人生。

每一个平凡人的故事说出来，不一定多么惊心动魄，但越是生活中的微小细节，就越是闪光而动人。

这次快手观影团就以“给姐姐的一封情书”为名，征集了许多普通观众的故事。字字句句读来，也有笑中带泪的感动。

不管是达人还是普通观众，参与快手观影团的每个人都会给出最真挚的口碑，而口碑炸裂后的不断发酵，会让更多观众产生观影欲望。

这些最真实和直观的感受，让电影的热度迅速攀升。

快手上，关于《我的姐姐》的讨论和作品，五花八门，热度飙高。

直接让电影连续三周占据快手影视热话榜榜首。

更引导#我的姐姐点映#等话题冲上微博热搜。

《我的姐姐》能有如此高热度和讨论度，跟快手观影团和天天刷快手的我们都息息相关。

点开快手你会发现，不论是让你捧腹大笑的趣事，还是引起共鸣的生活分享，这里都承载着我们每一个普通人的真实情感。

可以说，快手是真正属于“人民的娱乐”，快手以最包容和温暖的态度拥抱每一种生活，传递真实情感，引发多重思考。

而这种真实的温度，正是打动每一位普通观众的关键。

快手的力量就在于，让普通人口口相传，带来热议和口碑发酵，将观望变成期待，又将期待转化为实际观影，对影片的期待值和票房成绩都产生直接正面的作用。

它真正地做到了，既引领大众观看好电影，也让大众影响电影。

这也许是这个时代又一个值得铭记的闪光点。