从“知白守黑”到“漏白画”

――记中国漏白书画创始人王广德

本报记者李向娟

　　他，逆向思维，挑战中国传统画法，在水墨画、民间画、敦煌艺术和油画等多种样式的画杂交汇聚处，迈开探索的脚步，融汇嫁接，创立了独特的漏白书画，其《漏白中国书画制作工艺》，获得了国家知识产权局颁布的国家级发明人知识产权专利；

　　他，笑声爽朗，虽命运多舛、几经磨难，却依然保留一颗赤子之心，笑对生活，其独特的书画，一反传统的水墨书画，虽具西方油画效果，却不失中国水墨状貌；

　　他，就是中国漏白书画创始人王广德。

　　王广德生于山东，长于塞北。5岁习书，8岁学画，13岁闯关东，21岁在东北从政。后因痴情于笔墨，辞去官职。到目前为止，他已周游考察了64个国家。不久前，他来厦门采风，调侃自己是“流窜画家”，一支凸笔，遍走天下。年届花甲的他希望，“有生之年，能把祖国的山山水水踏遍，绘就壮美山河”。

　　说到笔墨，“知白守黑”应为中国书画永恒的妙诀。古往今来，多少书画家一直以此作为艺术追求的最高境界。王广德为何要一反常态，挑战中国传统的画法？

　　原来，上个世纪80年代，承传中国水墨画的传统技法，王广德带着300多幅作品和笔墨纸砚，只身远赴美国旧金山，一心想印证中国画在域外的价值。没想到，却迎来“当头棒喝”。被西方人认为是“启蒙教育画”的中国画，在当时价格很低，一幅精美的工笔画，只卖5美元，连吃半顿饭都不够。一些在国内很知名的画家为了生存，夜晚躲在路灯下为行人画素描，经常被警察追打。一位中国画界的老前辈来美国办画展，展示了14天，竟无人问津，最后连一幅画也没有卖出。“这一切深深刺痛了我的民族自尊心！”王广德回忆说，那一晚他辗转反侧，夜不能寐。中国画的出路在何方？清代绘画大师石涛的一句“笔墨当随时代”，启发了王广德的思维——创新，只有创新才有出路——传统的中国画，是以墨为主来营造画面主体，为何不能以白当黑，用白来塑造、经营作品中的主体？

　　功夫不负有心人。1988年5月的一天，他抓住突如其来的灵感，彻夜未眠，画出了平生第一幅漏白作品——一幅小斗小狗漏白动物画。第二天，这幅画竟以5000美元的价格卖出去了。之后一发不可收拾，在逆反思维中构建自己的风格，因为笔墨角色转换而呈现出耳目一新的效果，顿时买者如云。他的漏白画在美国获得成功，一对乌龟母子《亲情》，被美国大都会博物馆以5万美元收藏。

　　中国画传统技法中的“惜墨如金”，“墨分五色”，多数根据画面主体物象随类敷彩、营造意境。学过传统水墨画和油画的王广德说：“作画时，同样用宣纸和水墨笔，若能反其道而行之，将黑白易位，以白当墨，用白来经营画面主体背景，再染以重墨、重色，可表达作品的思想内涵。”

　　业内人士评价说，王广德的漏白书画具有强烈的冲击力，作品既有油画特点又不失中国水墨韵味。他自己这样诠释他的漏白书画：“虽然看起来有油画的某些风格特点，但其本质上是中国水墨。因为我用的是中国的毛笔、墨汁、宣纸。”

　　他的作品大多取材于山川河流、花鸟、虫、鱼等自然中的万物，信手拈来，赋之笔墨，跃然纸上。比如，收藏在钓鱼台国宾馆的动物画《童真》，在墨法上取宋代大画家米芾泼墨山峦的画法，用喷水冲墨反复多次画出小狗的软毛，画未干，又用“撕毛法”，细心撕出小狗周边线的硬毛，然后用新方法点睛，画耳、鼻、口、爪。为突出主题，王广德将画面的透明色和非透明色调和，补画背景，采用“留空法”，用淡色写字，再将字漏空，既有东方神韵，又透出西画底蕴。

(福建日报>9   2007年4月19日  星期四 )