知白守黑创“漏白”——记王广德与他的“漏白书画”

画家王广德先生，1945年生于山东，长在塞北。5岁习书法，8岁学画，13岁闯关东，21岁在东北某地做领导工作。后因痴情于笔墨，辞去官职，凭一支画笔，遍走天下。
　　说到笔墨，“知白守黑”应为中国书画永恒的妙诀。古往今来，多少书画家们一直以此作为艺术追求和创作的最高境界。王广德先生运用辩证法，大胆挑战“知白守黑”，逆向思维，重新诠释中国水墨画，创造了目前中国画坛上独具个人风格的“中国漏白书画”。“中国漏白书画”的灵感是王广德10年前在美国闪亮的，张扬在美国和西欧，向海内外人士展现了一个中国艺术家的风采。有意思的是，这种“漏白”书画，不仅西方人喜欢，中国人也喜欢。因为它既有西方油画所具有的层次感、重量感、透视感等等，同时又具中国书画的底蕴，不失中国山水笔墨状貌。目前，他有近千幅书法、绘画作品已被国内、国外的政要和名人以及北京的钓鱼台国宾馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等处收藏。
　　中国画历来讲究疏可走马，密不透风。近人黄宾虹则探奥发微，反其义而用之，谓密可走马，疏不透风。意谓疏朗处有严密法度在，而周密处则有空灵之气韵在。疏至极则为白，密至极则为黑。中国画的“知白守黑”以至于“计白当黑”是把画面的空间处理提到了重要位置。虽然笔墨未到，但把它作为整体画面的一个有机部分发挥着微妙的作用，可谓此时无声胜有声。王广德先生把“知白守黑”又向前走了一步：他把画面的空间背景即原来意义上的“白”放到了第一位处理，强化成“黑”，而画面的笔墨部分则处理成“白”。“漏白”之说就源于此。简而言之，就是用镂空反衬对象，借鉴摄影负片的效果使画面主体凸现、醒目。具体地说，就是把中国书法和中国绘画技法以及敦煌艺术、民间传统工艺、根雕艺术融会贯通，并在借鉴西方油画和水粉画技法的基础上，对中国水墨画、粉墨画、米芾、张大千的泼墨山峦画法“综合优选”、“优势互补”。与传统的中国水墨画相比较，漏白水墨画更强调块面赋色，弱化了线的地位，并通过加强色调的运用，突出图画的色韵与墨韵，把水墨的浓淡对比还原成一种抽象与具象的联结体。
　　他说小的时候，老家周围是一个绿林掩映的地方，他发现家门口的石狮子在夏天的绿荫衬托中显得特别白，特别漂亮。而到了冬天，树叶脱尽，没有了绿色的背景，石狮子就不那么好看了。这个发现让他惊讶，让他思考。为什么石狮子有时候好看，有时候不好看？思来想去得出结论：原因就是绿色映衬的作用。小时候这种善于观察和思考的习惯也让他形成了看事物时与众不同的方法，那就是他常常先看背景，再看主体。后来，在他学习油画的过程中，又发现西方人把背景处理放在了很重要的位置。如表现女性裸体细腻线条美的时候，往往用粗糙深色作背景。另外，他也接受了西画中透视学、明暗调子等等，对这一切他都采取拿来主义，为我所用。再就是我们的国之瑰宝玉雕给了他强烈的启迪。在深色的背景下，玉雕玲珑剔透，洁白无瑕，撼人心魄！
　　三十多年的东北生活也启发了他。在大兴安岭、长白山原始森林里采伐劳作的时候，他就深深陶醉在冰雪的世界里。零下40多度出现的奇观让他心游万仞，难以言说。山溪的源头形成了大大的冰包，远望如大地母亲的丰乳，走近了看则像一根圆圆的冰晶山，冰包的下面挂着长长的冰凌，犹如大地母亲流出的乳汁。在早晨的太阳下，冰包、冰凌反射着七彩阳光交相辉映，变幻无穷，如诗如画，如临仙境。这一切，都刺激着他艺术创作的激情，汩汩滔滔，绵绵不绝。所以，他的“漏白”即是“知白守黑”之白，玉雕玲珑之白，亦是冰雪晶莹之白，还是玉兰花美雅之洁白……
　　孙宏鸽/文画家王广德先生，1945年生于山东，长在塞北。5岁习书法，8岁学画，13岁闯关东，21岁在东北某地做领导工作。后因痴情于笔墨，辞去官职，凭一支画笔，遍走天下。
　　说到笔墨，“知白守黑”应为中国书画永恒的妙诀。古往今来，多少书画家们一直以此作为艺术追求和创作的最高境界。王广德先生运用辩证法，大胆挑战“知白守黑”，逆向思维，重新诠释中国水墨画，创造了目前中国画坛上独具个人风格的“中国漏白书画”。“中国漏白书画”的灵感是王广德10年前在美国闪亮的，张扬在美国和西欧，向海内外人士展现了一个中国艺术家的风采。有意思的是，这种“漏白”书画，不仅西方人喜欢，中国人也喜欢。因为它既有西方油画所具有的层次感、重量感、透视感等等，同时又具中国书画的底蕴，不失中国山水笔墨状貌。目前，他有近千幅书法、绘画作品已被国内、国外的政要和名人以及北京的钓鱼台国宾馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等处收藏。
　　中国画历来讲究疏可走马，密不透风。近人黄宾虹则探奥发微，反其义而用之，谓密可走马，疏不透风。意谓疏朗处有严密法度在，而周密处则有空灵之气韵在。疏至极则为白，密至极则为黑。中国画的“知白守黑”以至于“计白当黑”是把画面的空间处理提到了重要位置。虽然笔墨未到，但把它作为整体画面的一个有机部分发挥着微妙的作用，可谓此时无声胜有声。王广德先生把“知白守黑”又向前走了一步：他把画面的空间背景即原来意义上的“白”放到了第一位处理，强化成“黑”，而画面的笔墨部分则处理成“白”。“漏白”之说就源于此。简而言之，就是用镂空反衬对象，借鉴摄影负片的效果使画面主体凸现、醒目。具体地说，就是把中国书法和中国绘画技法以及敦煌艺术、民间传统工艺、根雕艺术融会贯通，并在借鉴西方油画和水粉画技法的基础上，对中国水墨画、粉墨画、米芾、张大千的泼墨山峦画法“综合优选”、“优势互补”。与传统的中国水墨画相比较，漏白水墨画更强调块面赋色，弱化了线的地位，并通过加强色调的运用，突出图画的色韵与墨韵，把水墨的浓淡对比还原成一种抽象与具象的联结体。
　　他说小的时候，老家周围是一个绿林掩映的地方，他发现家门口的石狮子在夏天的绿荫衬托中显得特别白，特别漂亮。而到了冬天，树叶脱尽，没有了绿色的背景，石狮子就不那么好看了。这个发现让他惊讶，让他思考。为什么石狮子有时候好看，有时候不好看？思来想去得出结论：原因就是绿色映衬的作用。小时候这种善于观察和思考的习惯也让他形成了看事物时与众不同的方法，那就是他常常先看背景，再看主体。后来，在他学习油画的过程中，又发现西方人把背景处理放在了很重要的位置。如表现女性裸体细腻线条美的时候，往往用粗糙深色作背景。另外，他也接受了西画中透视学、明暗调子等等，对这一切他都采取拿来主义，为我所用。再就是我们的国之瑰宝玉雕给了他强烈的启迪。在深色的背景下，玉雕玲珑剔透，洁白无瑕，撼人心魄！
　　三十多年的东北生活也启发了他。在大兴安岭、长白山原始森林里采伐劳作的时候，他就深深陶醉在冰雪的世界里。零下40多度出现的奇观让他心游万仞，难以言说。山溪的源头形成了大大的冰包，远望如大地母亲的丰乳，走近了看则像一根圆圆的冰晶山，冰包的下面挂着长长的冰凌，犹如大地母亲流出的乳汁。在早晨的太阳下，冰包、冰凌反射着七彩阳光交相辉映，变幻无穷，如诗如画，如临仙境。这一切，都刺激着他艺术创作的激情，汩汩滔滔，绵绵不绝。所以，他的“漏白”即是“知白守黑”之白，玉雕玲珑之白，亦是冰雪晶莹之白，还是玉兰花美雅之洁白……
　　孙宏鸽/文

2004-7-20