 展览体制与流行书风
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新时期以来，曾经作为文人精英艺术的书法，在创作主体身份、审美标准、评价体系等方面都发生了巨大的改变。其标志之一，或许就是书法展览赛事的兴起。以接受美学理论看，大展厅受众的接受态度会影响书法艺术的创作。而直接决定一件作品是否能够进入展厅的，则是展览主办方（无论是官方还是民间）所组织的评审委员会，尤其是官方展览的评委会。鉴于书法展览赛事对书法创作的导向作用，可以说书坛上各领风骚三五年的流行书风，正是大众文化背景下展览体制的直接产物。 图1 当代书法创作的流派很多，或自封或自然形成，如新古典主义、新帖学、民间书法、“流行书风”、新文人书法、“书法主义”、“学院派”等等，似乎当代书法创作是百花齐放、百家争鸣。这些所谓的各种流派之间曾一度发生过论战，纷纷想通过流行的方式（包括占领媒体阵地和展厅）获得在书坛的主导地位，尽管事实上根本不可能。因为争论本身就说明了谁都不是书坛的主流。在当前展览作为书法创作的主要表现形式的情况下，无论何种书风都不过是暂时流行而已。一种书风通过展览而流行，同时又很快被新的流行书风取代。当代书法创作正是以这样一种你方唱罢我登场的状态走过来的。 图2（特此声明：该图片来自中国书法网，http://www.freehead.com/attachments/day_101019/1010191527d2bbc080e1559227.JPG 拍摄者：车帝麟） 书法艺术作为大众文化的一部分，追求流行很正常。在市场经济条件下，书法作品已成为可以变现或投资增值的商品，它要求短期内实现传播的最大化，得到最多消费者的肯定。要想使书法作品得到大众的喜欢，当然要有独一无二的风格，不能随波逐流。但是受众作为一个整体其审美倾向具有趋同性，这又会导致创作者跟风而使其书法沦为流行书风的一员。这是当代书法创作悖论之一。 图3 无论是艺术创作者还是艺术风格，在理论上似乎都是平等的。然而由于展览主办方组织的评审委员会的存在，能够进入展厅的书法作品风格，必然要受到评审委员会的艺术标准的制约。评委会在实际操作中掌握着强大的话语权，而这恰恰会造成书法风格的不平等。同时评审委员会对书法创作者而言，正扮演了权威的角色。这是当代书法创作悖论之二。 大众文化看似崇尚多元化，当代书法创作也在某种程度上具有多元选择的余地。但是在特定的某一时期，书法创作的风格却显得较为单一。这可以解释不同主张的书法流派之间争当主流的论战。虽然展览赛事评审委员会并不希望，也不愿意因为评审而造成某种特定书风通过展览而流行，但实际上历届展览的评选结果正是如此。如五届中青展的广西现象等。此乃当代书法创作悖论之三。 流行书风在当前展览体制和大众文化背景下，是不可避免的。而且当前的展览体制通过制造流行的方式，对促进提升书法创作的基本功有一定的积极作用，但对流行书风的弊端必须有意识地预防和避免。 流行书风致使书法创作者对书写技巧、作品的形式感，以及对作品视觉冲击力盲目追求，同时忽略甚至摒弃了对书法精神内涵的追求。这对书法的生存以及可持续发展非常不利。由于书法作品被突出了商品特性，这在一定程度上造成了书法创作者的急功近利，从而忽视了自身文化修养的提高。此外，展览赛事评审权力对书法创作的导向作用过大，对书法创作风格多元格局的形成具有消极作用。这些都是与流行书风相关的弊端，书法创作者必须予以重视和反思。 当代书法创作之所以在相当程度上沦为了流行书法创作，应与这些悖论有着密不可分的关系。流行本身与书法艺术注重精神内涵的追求是矛盾的。这一矛盾如何解决，还有待于书法实践和书法艺术理论研究的不断深入。而且从根本上讲，它无法依赖于体制的改变，而要最终依靠创作者自己身体力行。 注：本文发表于2011年第1期《美术观察》。 |
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