致十届书展落展的朋友

尊敬的各位书友：
我来自中国，我的名字叫“书法”。下面的这封信是以我的名义——即“书法”的名义写给各位十届全国书展投稿者的，其主要目的是促进书法艺术的健康发展。有益之处请你们尽量吸收，冒犯之处也请你们多多海涵。
首先，你们要怡然自乐，勿作茧自缚。
书法是抒情的养生艺术，“变化气质，陶冶性灵”是我的精神所在。古往今来，悟得此道者大都身心健康延年益寿：从汉代的张芝到唐代的欧阳询；从五代的杨凝式到清代的乾隆帝；从近现代的吴昌硕到当代的晏济元，莫不如是。练字是修身养性的妙方，强身健体的法宝，置身其间其乐融融，正因如此，我才得到了人们的普遍关爱。但是，不少书作者却抛弃书法养生这一根本属性而不顾，在名利的诱惑下，背道而驰损害身心。当今书坛，沽名钓誉之风盛行，很多作者不做艺术上的原始积累，急功近利，试图旦种暮成、一夜成名。要么不惜重金进行暗箱操作；要么琢磨评委的口味投其所好；要么剽窃他人之作送国展；要么请枪手冒名顶替交作品。曾经有人，为了国展，杀猪宰羊，换来几十刀宣纸，日夜鏖战，结果由于体力、精力透支过大而命归黄泉；还有被某权威书法媒体评为“十大年度人物”的某青年作者，为了八届国展，闭门造车、苦战死战，以至于劳累过度，引起心脏病突发而猝然长逝，教训沉痛啊！而今，备战十届国展正在各地轰轰烈烈地展开，全国“金鼓齐鸣”，各种名目的辅导班、冲刺班、重点班、精英班火速粉墨登场，培训人员如过江之鲫。不可否认，有的培训班能“开悟”一些作者，或因此而挤进国展。但诸多鱼龙混杂，速战速决、以收费为标准的培训班，除了让少数量人（主要是举办者）受益外，绝大多数作者可以说先是飞鸟入笼，而后鸡飞蛋打。试想在物欲横流的时代，有几个专家会一门心思扑在传道、授业、解惑上呢？况且短短的几天“经验之谈”加上火急火燎的“当头棒喝”，就真的能产生质的飞跃么？章祖安教授说得好：“书法是一种‘慢熟’的艺术，却碰上了一个‘快吃’的时代。”没有长时期的用功积累，靠个把月的埋头苦干，甚至靠几天的培训冲刺，就想一蹴而就，无异痴人说梦。如此临渴掘井、拔苗助长，到头来只能落得个羊肉不曾吃，空惹一身膻。因此，我要奉劝你们：对待书法艺术，以修身养性、自娱自乐为主，以参展比赛、获奖扬名为辅。以平常之心去对待投稿，量力而行，避免无谓的“牺牲”，这样才有益于身心健康。否则，一旦落选就会显现往届国展的郁郁世相：食不甘味自轻自贱者有之；钱财被骗大呼上当者有之；愤愤不平破骂评委者有之；羞于见人给老婆写检讨书的有之……怨声载道，痛苦不已。把我拉进名利场，既损伤了你们的身心，对我也是极度的摧残，近些年来， 很多作者患了“书法疲劳症”的病根即在于此。追名逐利，作茧自缚啊，切忌！修养身心，其乐无穷啊，切记！
其次，你们要分清主次，勿舍本逐末。
书法是线条的造型艺术，线条的气韵是我的核心所在。你们要广收博采，从我的肢体里不断汲取营养，以充实自己、壮大自己来提升线条的质量。就拿楷书创作来说，你们既要追摹钟王颜柳，也要临习孟頫、征明；既要深入龙门造像，也要钻研敦煌写经……追本溯源，理清脉络，切不可停留于某碑某贴、某家某体上。同时，还要融合篆隶行草之意趣，贯入文史哲之涵养，采集百花，技道并进，只有这样才会根深叶茂，锤炼出厚重、雄强、老辣、飘逸、灵动、清劲等等充满魅力的线条来，从而创造出形神兼备且个性鲜明的佳作。然而，不少作者却不愿扎实自己的基本功，抛弃书法本质而不顾，急于求成，投机取巧，把主要精力花在款式章法的制作上：纸张黄黄褐褐、灰灰蓝蓝、花花草草，且裁裁剪剪，上接黄色、中接褐色、下接灰色；上贴圆形、下贴扇形，左贴方形、右贴菱形，横竖还要糊上几条杆杆，让人眼花缭乱，如此“好色重形”还美其名曰：“增强视觉冲击力，增强展厅效应。”书写布局也花样百出，有的无病呻吟，故意涂涂改改、圈圈点点；有的为求“疏可走马”，写得零零碎碎，一盘散沙；有的为求“密不透风”，写得拥拥挤挤，窒息闭塞；有的，则学起了“皇帝御览”，非把印章盖得满纸不可，形形色色，不一而足。书法是汉字的造型艺术，线条的内在气质才是其灵魂所在。形式固然重要，但如此缘木求鱼，本末倒置，对我的健康是极为不再次，你们要独辟蹊径，勿步人后尘。
书法是不断发展变化的艺术，创新是我生命的源泉。纵观我的历程，从殷商甲骨文到春秋战国时期的钟鼎文；从秦朝小篆到汉代隶书，章草；从魏晋小楷、行书到南北朝石碑、写经；从唐代的大楷、狂草到明朝的小楷、行草；从清代的篆隶到当代的学院派书法、现代派书法，
无不演绎者求新求变的轨迹。我的历史实质上就是一部破旧立新的风格史，是人生情感和社会变革相融合的个性史。张芝、王羲之、颜真卿、怀素、米芾、王铎、伊秉绶、齐白石、启功等巨擘都是以其革故鼎新，展示鲜明个性而彪炳千秋的。缺乏新意、没有个性或者个性不明显，那么艺术家及其作品就很难进入我的史册。创新、凸显时代和个人风采是任何朝代的主旋律，尤其是在全救化的今天更是如此。然而，绝大部分作者却缺乏创新意识，作品毫无个性。要么沉睡在古人的窠臼里：不是“钟张羲献” ，就是“欧褚颜柳”；不是“苏黄米蔡”，就是“赵董徐铎”。要么投胎于今人的槽子里：不是摹仿张三，就是复制李四；不是抄袭王五，就是拷贝杨六，处处雷同，处处相似。特别是“二王”一路（以米芾、王铎为主），书坛行草书几乎被其笼罩，历届展览作品让人似曾相识，要不是署名，真不知“甲”、“乙”、“丙”、“丁”、“戊”是哪家真面目。“二王”固然韵致十足，但多了也觉乏味。试想一个展厅挂了一百个“西施”能好看吗？有一个西施足矣，其它留给昭君、貂蝉、贵妃乃至村姑们去展现。吴昌硕说得好：“古人为宾我为主。”书法创作，学习古人自然是必经之路，只有吃透古人之法，千锤百炼打好深厚的基础，才有可能推陈出新。但古法练得再精深，哪怕炼成王铎转世也只是“宾”，而不是“主”，“主”就是以自己为中心自立门户。因此，我希望你们：创作和投稿不要重复古人，不要重复今人，也不要重复自己。不要去追风模仿，更不要去复印剽窃；也不要执迷于“获奖经验之谈”，因为往届获奖者同样面临此次国展的考验，同样要防止“故伎重演”，要知道经验往往是制造雷同的“元凶”；对于培训班中导师们的“高谈阔论”和“窃窃私语”也要提高警惕，以免落入他们的巢穴之中，生出一个又一个的“克隆”。
国展是最高层次的展览，是各流派大显身手的舞台。除了古典主义、传统流派外，我热烈欢迎民间书法、现代派书法、实验书法的踊跃参与。我特别渴望那些技术精湛、意境深远、风格迥异的作品。我最大的愿望就是去观赏你们争奇斗艳的风姿，进入到你们别有洞天的艺术情境中，仿佛让人体验到狂风暴雨、古漠大野的激烈壮阔，感觉到丽日和风、幽兰空谷的清爽柔和；仿佛让人倾听出蝉鸣呦的悠扬婉转，品味到满汉全席的酸甜苦辣。如此，你们就真正进入到我的堂奥之中，我也就自然而然健康壮大起来。否则，爷爷的棉袄孙子穿——一幅老态龙钟样儿，那我就不得不拒你们于国展之外了。
最后，我还要再三嘱咐你们：千万不要为书展累坏了身体，更不可唯利是图患得患失，而要以积极的心态、饱满的激情去创造出千姿百态的崭新作品。
此致
敬礼！
你们的朋友：我——书法
2011年7月5日