根据红外摄影对天空、植被的特殊表现力，我把本组作品的选题定位在风光摄影上，希望换一种视角来观看和诠释祖国的大好河山。我在拍摄时多采用广角，力求画面舒展、延绵，构图上揉进了国画的斗方意境，色调上则吸纳了西方油画的对比和谐。
随着拍摄地域的扩展和题材范围的扩大，我对红外摄影也越来越痴迷，总感觉红外的拍摄过程总是那么有趣，红外摄影所呈现出来的作品看起来似乎有点怪异，这是其色调变化所带来的，这个变化难以琢磨和把握。也正是由此，让我在创作中时时处于一种亢奋和迷恋的状态，也时时在“梦幻”与“真实”的交替中探寻着它们之间的关系。我觉得，红外摄影可以重新解读和诠释大自然无穷无尽的美，而且最有意思的是它的不可预测性和无尽的可创造性。每当唯美、空灵的世界呈现在我面前时，我总是感到兴奋与惊喜，而这种感觉则是我在以往的常规摄影中不曾感受到的。
