他走遍了大江南北，又借鉴宋元画风，历经了无数的写生，画稿都是成捆地堆积，只为绘出心中理想的花鸟作品。
汤琳南：“艺术是需要多方学习，同时也要借鉴他人的优点，在消化吸收的同时，又不放弃自己的特点。也要做到不亦步亦趋，拾人牙慧。应该说，一切皆为我所用，不改弦更张、迷失自我，才是真本事。”
汤琳南：1970年出生，漳州人。现为中国美术家协会会员，福建省花鸟画学会理事，闽南工笔画院执行院长，厦门书画院画师 ，厦门民盟美术院副院长，集美大学美术学院客座教授，厦门大学艺术学院兼职教授，厦门传世艺宫美术馆签约画家。攻山水、花鸟画，工写兼善。出版有个人作品专集及技法书10余部。
｜多方学习
汤琳南从小就对艺术感兴趣。他喜欢观察，尤其对周边的闽南风物印象深刻。“那些生于南方地带的山水、植物和花鸟，都透着水灵灵的感觉，从来都是一派生机盎然的气象。”汤琳南说，这些景象令他印象深刻，后来也都被他画进了他的作品里。
成年后，汤琳南来到浙江，进入中国美院，开始系统地学习美术。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。汤琳南学艺颇丰，但他却不满足于现状，一心想要学到更多。于是，一段时间后，他又开始负笈北上，赴北京求学。
从北京回到福建后，汤琳南开始静下心来，一边梳理自己的思想，一边开始进一步锻炼自己的画技，慢慢开始有了自己的风格。
｜注重写生
汤琳南极为注重写生。他走遍了大江南北，又借鉴宋元画风，历经了无数的写生，画稿都是成捆地堆积。据说，他曾三赴西双版纳写生。在写生过程中，他探索了中国画各种样式的表现手法，逐渐形成了以双钩重彩填色的绘画方式，写生一开始就形成创作意识，在经营位置、章法、取舍等各方面综合元素进行严谨的融合，写生完了，就是一幅完整的创作作品。
“对我来说，艺术永远是源于生活，高于生活的，写生作品的好处，就是更加贴近生活，这个过程更加富有激情碰撞，且面对自然万物，抛开一切别的参照包括古今绘画粉本的影响，而需要自己去选择适合表现的手法，因此显得更加生动，更有画家个人对写生的对象的理解和风貌，写生作品更有生命力和创造性。”汤琳南说。
｜伪命题
汤琳南认为水墨与西画混搭是个伪命题。他说“中国画的学习过程，会经历临摹、写生、创作、循环反复的过程，它有特定民族语言，有自己的规范程式，如果不学习传统的绘画，不研究中国历代的传统绘画经典作品，不溯本求源，就无法谈什么传承。”
他坚信中国画的文化基因是不能改变的，中西结合可以说是一种创新的艺术手法，但是不能成为正宗的中国画，这种坚信的原因在于中国画是中国独特的绘画体系，并不是单一的题材重复表述那么简单，它是以中华民族的人文精神，如中国古哲学、中华民族文脉为依托的绘画，更强调的是意境、格调等精神性的东西。
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