工笔花鸟画源远流长，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，运用中国特制的毛笔、中国画顏料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法，是汉族传统绘画的重要流派之一。
王克印的作品笔墨随时代而新。他把西画的表现方法融入我们国画的创作趣味中，追求神形兼备的艺术效果，意境深邃，着色自然，鲜明生动，雅俗共赏。
王克印：(1932-2003年)笔名石山。河南省登封人。中国工笔花鸟画家，美术教育家，高级设计师。中国美术家协会会员。曾任平顶山市美术家协会副主席，政协平顶山市一至五届常委、委员。享受政府专家津贴待遇。
1991年获得“全国最佳设计工作者称号”；
1993年被中共中央国务院授予“全国有突出贡献的优秀专家”；
1999年被中国美术家协会评为“中国画三百家”。
他的画作《白露秋水》、《春秋配》、《塘边》分别获得全国美术大展一、二等奖，在日本、新加坡、美国等地巡展，部分作品并被国内外博物馆和收藏家收藏。
清初画家石涛说：笔墨当随时代。这句话反映了艺术发展的客观规律。所以在中西方文化交流碰撞的时代潮流里，把中国画和西洋画的优点融为一体，成为了许多东西方画家的梦想。
清朝宫廷画家郎世宁，根于西洋画，学习中国画，他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的风格，创作了新的画风，在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。
其传世作品雍容华贵，色彩艳丽，描绘逼真，但又完全过于写实逼真，有如摆拍的照片，缺乏生命力和想象力。
随着绘画观念的突破，许多工笔花鸟画画家从民间美术、古代美术、西方美术或工艺美术中汲取养料，融合多种表现方法和技法，以创造新的绘画语言，开辟新的发展途径。王克印也是其中的一位，他根据自己的审美追求，走出了一条自己的创新之路。
他笔下的作品有別于传统的工笔花鸟画，而呈现出一种具有现代审美情趣的新的画风，並已开始进入一个由现代绘画观念所开启的艺术创造的自由空间。
他的工笔花鸟画既有传统的基因，又有时代的风貌。例如在《白鷺秋水》中，两只白鷺的造型是比较写实的，而对大片芦苇的处理则根据平面构成的要求加以装饰化，並且使用统一的色调，造成几个错落而规整的块画，因而愈加显示出环境的深邃幽静和白鷺的恬静闲適，给人以清新怡悦的情调感染。
又如《塘边》一画，近处几片荷叶，几朵白莲，几只水禽棲息于香影浮动之间，远处则一片空濛，含蕴不尽，颇有宋人小品的意味。画中景物虽少而且比较写实，但以撞水撞粉所造成的肌理效果，却使这少许景物显得丰富而有变化，也更衬托出远方的空灵虚静、境界开阔、望之令人意远。
在《紫韵》一画中，紫色的三角梅像瀑布般直泻而下，造成很强的视觉衝击和热烈的浪漫情调。这种对整体效果的强调和把握，也透露著作者的现代审美意识和新的追求。
王克印的作品很少，但都是国画极品。然而2003年6月，一代国画大师因病去世，享年71岁，他的作品永远都定格在2003年6月以前。
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