運慶， うんけい（Unkei），（約1148年 - 1212年），日本院政时期（1086-1185,平安时代晚期）和早期镰仓（1192-1333）时期的僧人、雕塑家。（ 运庆所属的僧人集团多在名字之前用一个'庆'字，故被称为'庆派'。庆派的佛师以奈良・兴福寺为活动据点。运庆的父亲也同时是老师的康庆，就是以制作了兴福寺南圆堂本尊的不空羂索观音像(现存)而知名的高僧。他们建立了一种佛教雕塑风格，几个世纪以来对日本艺术产生了巨大的影响。）
運慶的父亲康慶Kōkei本身就是一位著名的雕塑家。運慶在20岁之前成为了一名优秀的雕塑家，并受到镰仓幕府（总部设在镰仓的军政府）的委托，为奈良的兴福寺和东大寺制作雕像。他在他父亲最好的学生快慶Kaikei和20多名助手的帮助下完成了这项任务。最著名的是他们的合作的在东大寺的南大门的两个近28英尺金刚力士。这些雕像的现实和动态风格是運慶艺术的典型。在晚年，他主要为镰仓幕府工作，制作了许多肖像雕塑。
2017年9月26日，为纪念奈良兴福寺中金堂重建工程，东京国立博物馆举办了一场题为“运庆”的特展。作为日本最为著名的雕佛师，运庆创作了日本国宝无著、世亲菩萨立像等一批栩栩如生的佛像，开创了日本佛像雕塑的新时代。
運慶 无著菩萨立像、世亲菩萨立像
展览“运庆”，汇集日本各地所藏佛像名品，在通览运庆创作生涯之余，还借其父康庆、其子湛庆、康弁以及其他镰仓雕佛师的作品，考察了运庆风格的渊源与传承。
图录《运庆》的图版部分，与展览一样，分为“运庆风格的谱系——从康庆到运庆”、“运庆的雕刻——运庆风格的独创性”与“运庆风格的展开——运庆的儿子和周边的雕佛师”三章。所选图片，既注意从各个角度反映作品的全貌，也不乏为呈现精彩的细节而拍摄的特写。
运庆风格的谱系
一般认为，运庆的父亲康庆，师从活跃于奈良一带的雕佛师康朝，是当时首屈一指的雕佛师。年轻的运庆，跟随父亲学习，很早即创作出奈良円成寺的大日如来坐像这般精彩的作品。
運慶 Unkei 大日如来坐像
与京都地区的流行的“定朝样”不同，奈良雕佛师的风格以清晰流畅的线条和层次丰富的阴影为标志。康庆、运庆父子二人，一方面继承了这一传统的样式，一方面也通过多样的技术、手段创造了鲜明的个人风格。
康庆 四大天王立像之广目天立像、多闻天立像
“运庆风格的谱系”，追溯康庆、运庆的早期作品，对显然影响过二人的其他奈良雕佛师的作品也有所涉及。
毗沙门天立像
运庆的雕刻
早在文治二年（1186）为静冈愿成就院而作的五尊造像（阿弥陀如来坐像、不动明王与儿童子立像、毗沙门天立像）中，人们已经可以看到运庆风格的成熟。
運慶 Unkei 毗沙门天立像
建九八年，为和歌山金刚峰寺而作的八大童子立像中，传神的玉眼与用墨线描画而出的头发，更是令人拍案叫绝。
運慶 Unkei 八大童子立像之惠光童子立像
应幕府要求而作的订件在运庆的全部作品中占有很大的比例，但对这位天才的雕佛师而言，武家的需要并非桎梏，毋宁说正是这些订件为他带来了突破传统、一展才华的机会。
運慶 Unkei 不动明王立像
运庆风格的展开
运庆的六个儿子，后来全部继承父业，成为了雕佛师。遗憾的是，只有湛庆、康弁、康胜三人的作品流传了下来。作为父亲的后继者，湛庆将“庆派”佛像一路推进到13世纪中叶。他的《千手观音菩萨坐像背光三十三身像》，可谓是京都妙法寺的标志。
千手观音菩萨坐像背光三十三身像之执金刚立像
运庆的影响，在《龙灯鬼》中的体现，或许要更为明显。从雕塑躯体的写实性看来，作者康弁很可能选用了当时的力士作为模特。
龙灯鬼立像
考虑到运庆的同辈和后继者的雕塑创作，对于界定运庆本人的艺术风格同样有着不容小觑的意义，“运庆风格的展开”，力图让观者感受到运庆在他的时代以及后世的广泛影响。
子犬
神鹿
图版之后的文字资料，主要由运庆纳入品、运庆铭文集成两部分构成。《关于两尊大日如来坐像的CT调查》一文，则着重介绍了医学的CT技术在佛像研究中的应用。
X射线照片
CT断层照片
CT三维照片
图录的最后，还附有作品解说、运庆作品所在一览、运庆年表等等，一方面有助于加深读者对运庆作品的理解，一方面也是运庆研究的重要资料。
部分文字和图片选自《運慶 Unkei 》一书。
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