本届展览由中国文联、北京市人民政府和中国美术家协会共同主办，展览成功征集到近130个国家的近九千件投稿，最终共有来自五大洲113国的595位艺术家入选并参展，参展作品共计640件，其中，外国（含特展）作品446件，中国（含港澳台地区）作品194件，除主题展以外，本届双年展还设有“白俄罗斯当代艺术特展”“韩国当代艺术特展”“新西兰当代艺术特展”“上合组织国家当代艺术特展”“从西班牙到南美洲当代艺术特展”“美国当代艺术特展”6个特展。
在展览结束之际，“汉辰艺术”根据展览现场采集资料，为没有到现场参观的朋友们提供一场线上高清艺术作品图集盛宴，并配以详细解析，以飨读者！
艺术物语
第八届双年展的主题为“多彩世界与共同命运”。“多彩世界”是指世界文明多样性，“共同命运”是指人类命运共同体。在古代，圣经故事的“诺亚方舟”与中国成语的“同舟共济”，都蕴含着人类命运休戚与共、共渡危难的寓意。世界文明是多彩的、 平等的、 包容的，文明交流互鉴是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。尽管“多彩世界与共同命运”的主题比较抽象，但精神内涵相当宽泛而深刻，为世界各国艺术家提供了广阔而丰富的艺术想象空间。本届双年展参展的中外作品，充分体现了世界多样性文明交流互鉴的精神，既保持着东西方各国不同文明的艺术特色，又吸收了其他国家文明的艺术元素，在艺术创作上呈现多元互补、 万紫千红、 奇花竞放、 异彩纷呈的艺术风格。
展览现场
部分展出作品欣赏
中国 China
海上红韵2
陈迪
2018/布面油画/148cm x188cm
作品以抽象的油画语言，表現中国上海的红色遗存，通过对室内场景的描绘，追忆往昔，铭刻时代，展望未来。几乎所有的和平时光，都经过峥嵘岁月的洗礼，当硝烟散去，历史给后人留下的，除了宏大的纪念碑，还有那些保着先行者们情怀、温度，热血和故事的故地遗存，供世人凭吊。
中国 China
门里门外的风景
李亮
2018/布面油画/130cm x 170cm
作品力图将中国古老的传统文化元素与西方油画材料媒介相结合，以当代人的视角重新审祝古城在如今缤纷繁杂的社会中的境遇。推开那一扇扇古旧斑驳的大门，透过那一处处陈旧的摆设，以艺术的形式语言展现与追忆那些“农耕文明”下的精神符号。
格鲁吉亚 Georgia
相遇
奥塔尔·伊梅里什维利
2018/布面油画/70cm x 70cm
这幅画采用了多种创作技巧，观众可以对其中的含义进行开放性的诠释，画面中鲜明的色彩体现了“相遇”这一概念，其中的两个人物可以分别被解读为酒神狄俄拟索斯和日神阿波罗的化身。这两个对立的因素正是西方艺术得以普及的原因。左边的人物象征着黑暗的酒神，他一只手拿着一只乌鸦，背上的袋子里装着几十个人。右边戴白帽的人象征着日神，代表着生活中的乐趣，也就是音乐和艺术。
厄瓜多尔 Ecuador
共享色彩·之一
乔治·佩鲁卡其
2018/布面丙烯/120cm x 130cm
对于艺术家而言，最大的乐趣就是每天面对着造物主创造的的无穷色彩，人类的一切皆有色彩。也融于色彩，引导我们的灵魂、生命和心灵去关注这些的色彩。实在是一大幸事。通过线条和色彩，作者想表达的是每一个创造出的元素都带着自身的信息,也明显有着各自的身价，而作为一名艺家，他心怀虔诚，一步步地感受色彩的本质和理念。
吉尔吉斯斯坦 kyrgyzstan
持灯的女人
希亚耶夫·伊赫雷斯坦贝克
2018/布面丙烯/200cm x 100cm
画中的女人是一位将光明带到人间的新娘。爱，仁慈，信念与希望之光将会摧毁这个世界上的混乱。
中国 China
草原梦3
柯西格巴图
2018/布面油画/170cm x 200cm
作品用整体画面构成大面积马鞍造型，暗示蒙古马鞍的寓意与游牧文化的内涵。采用写实手法表现北方游牧民族在特殊地域和社会发展中形成的文化心理结构和审美意趣。并关注时代转型大背景下人们的审美文化理想和心理变迁。
中国 China
时代印记一一城
苑凯、吴叶红
2018/布面油画/170cm x 90cm
作品通过表现大都市的一角，描绘了新时代背景下中国繁荣发展的景象。画面运用多层叠加和多遍画法，通过大量暖色的使用，彰显浑厚、庄严、宁静的氛围。以具象写意的风格，通过现代都市建筑，折射出改开放赋予当代中国梦的时代魅力与印记。
中国China
印象·游埠早茶
苏晶晶
2018/布面油面/140cm x 120cm
作品描绘的是游埠古镇居民早晨聚集在一起喝茶的场景。游埠人喜欢喝早茶。每天凌晨四点茶馆就开始点起炉子，煮起开水。镇上的老茶客们按时到达，也不嫌环境简陋，要的是那份悠闲自在，太平之福。
塞浦路斯
小宇宙
盖夫里尔·乔治
2018/布面油画/146cm x 126cm
在这件作品中,艺术家以独特的个人风格描绘了自己家乡的乡村生活，力求主题与色彩的完美和谐。从而使宁静的氛围，审美的愉悦以及平和的感爱得到平衡的展现。这里的人和世界其他地区的普通人一样，都在谋求着一个和平的未来。
中国 China
共享时代绿色出行（3)
刘军
2018/纸本设色/234cm×208cm
作品在技法上采用了中国画的勾线与版画的套色填充，用中国画的颜料略加云母颜料及中国画工笔胶水，体现了新兴起的共享电动汽车少尾气、少污染的特点，借此宣扬保持、提高我们赖以生存的空气质量，加大生态建设的必要性。
希腊 Greece
编织未来之路
弗洛朗蒂亚·奥依科诺米杜
2018/综合材料/153cm×116cm
艺术家在这幅作品中表达了自己的想法，并将传统与新技术结合起来。她还参考了欧洲和中国的花鸟及服饰绘画。路易斯·阿姆斯特朗的歌曲《多么美好的世界》为艺术家带来了灵感，艺术家先用钢笔手绘在了一块特殊的平板上，然后又加入了一些刺绣元素，以此来象征艺术传统与创作技巧共同的发展之路。
北马其顿 North Macedonia
手中的未来
豆斯科 塔什科夫斯基
2018/布面油图/100cm x125cm
让我们用双手保护大自然，从此刻开始，永远不要让多彩而充满活力的未来变得单调而毫无色彩。
希腊 Greece
爱之风
芭芭拉·杰洛蒂莫
2018/油画：麻布，LED灯/120cm×200cm×6cm
这件作品为观者设计了一个两幕演出的戏剧表演，第一幕描绘的是现实，以及这幅画在人们心中激起的情感。第二幕则通过光线定义出了一个新的场景。两者之间的关联不断增长，并逐渐潜入到人们的脑海中，使他们的思想焕然一新。风是普遍存在于这个世界的一种力量，而这件作品描绘的正是世界文化的融合，几百年前，纸牌游戏从中国传到了西方；如今，风又把这里的文化带向了更远的地方。
中国 China
天涯共此时
王二平
2018/纸本设色/243cm×178cm
画面通过表现中外朋友共赏“月食”美景的场面，寓意美美与共的大同世界，作品运用细腻的线条勾勒出人物动态，再以鲜艳而和谐的各种颜色分染覆着，创作中注重肌理效果，尝试使用了当代工笔面中的多种新技法，体现出传统工笔画之外的一种新风貌，给观者以新的视觉感受。
中国 China
异彩纷呈
王仁华
2018/纸本设色/240cm×170cm
人类自始至今生活在同一个地球，共享着同一片蓝天，不断传承经典，创造了灿烂的文明，画面中，京剧、芭蕾作为代表东西方文化的精华，和谐呼应，舞动出多彩的世界，折射出共荣共生的人类文化前景和共同的未来命运。
秘鲁 Peru
计划征服天空
胡安.雷米欧·托雷斯
2018/布面丙烯/50cm×40cm
这幅作品以“计划征服天空”为题，画面中没有过多的想象描绘，中央是一个模糊化的人，金属质感强烈，像是一个钢铁战士，背景是一把直上云霄的天梯，暗示着人类将要凭借天梯征服天空，作品的风格趋向于抽象主义，运用文学作品中嘲讽的表达手法，通过作品呼呼人们不要盲目地征服自然，要保护自然，与自然和谐共生。
菲律宾 Philippines
无限99
萨缪尔·佩纳索
2017/综合材料/92cm×122cm
艺术家用浮雕字母和数字表达了飞速发展的社会是如何通过数字技术来进行交流的，互动为人与人之间的关系赋予了价值。
中国 China
导根长城·赶集
张明弘
2017/纸本设色/200cm × 200cm
作品真实记录了山西长城古关的村民，早起坐着拖拉机赶集的场景。画面中的人物造型来源于当地的剪纸，用中国红的颜色来表达朴实而喜悦的中国农民的传统精神特质。在创作时注重形象处理和笔墨意境，意在用质朴和单纯的表现达到直指人心的效果。
中国 China
再生缘
马俊
2017/工笔重彩/185cm x 230cm
作品创作灵感源于云南少数民族舞蹈——“云南印象”，以此表现人与人之间的情感沟通、服饰色彩彰显了原生态元素的美，“跳跃”的红色点缀为整体画面增添了一抹靓丽，沉静中隐含了热烈的爱和追求。
意大利 Italy
回收电池
安东尼奥·梅莱
2016/综合材料/160cm×114cm
这幅画描绘了三个收集废旧电池的小女孩，体现了年轻一代为保护地球所尽的一份力，小女孩身上的白色衣服代表着纯洁无暇，黄色与淡紫色的对比则象征着劳动的乐趣。作者直接将色素颜料与亚麻子油混合，而不是使用现成的管状颜料来创作。
加拿大 Canada
桌子上掉下的面包屑
卡尔梅洛 阿尔诺丁
2015/纤维编织（铝质饮料罐）/267cm x 137cm
静物画一直都是建筑内部装饰的一部分，比如古埃及墓葬，罗马壁画以及庞贝和赫库兰尼姆的马赛克地砖，这幅作品以丰富的静物元素向荷兰巴洛克静物画致敬。作品的标题指代的是从桌子上掉落的食物，或是将被扔进垃圾桶的剩余食物。艺术家想要表达的主题是：尽管世界上仍有很多人无法获得充足的食物，但却有很多食物被白白浪费掉了。
俄罗斯 Russia
早晨
科拉索夫·阿拉宾娜
2007/油画/120cm x 100cm
作品采用立体化的图式表达，将一位清晨还在熟睡的年轻女子结构化地呈现在观者面前。画面对于墙壁、床被以及光线的描绘，都是依托于几何图案本身的色彩组合，将绘画媒介本身的特征与优点展现得淋漓尽致。
俄罗斯 Russia
冬天的早晨
叶甫盖尼·祝波夫
2007/油画/70cm x 60cm
作品描绘的是雪花纷飞中的冬天景象，画中一位农夫为马匹套弄着缰绳，旁边树木上的枝干如卷发丝般虬曲，画面呈现给现者的感受并非是皑皑白雪带给下层民众的困苦，反而是冬日下的丝丝暖意。
俄罗斯 Russia
节日的西湖
杰尼森科・奥尔加
2007/油画/50cm x 60cm
作品采用粗淡的笔触，描绘出西湖一方游人之景。远处的雷峰塔与山峦隐隐约约，近处的游人与船夫兴致勃勃，整体画面给于观者一种略带距离的朦胧感。
俄罗斯 Russia
小憩
卡捷柯娃·达丽娅
2006/油画/61cm x 126cm
作品用激情、饱满、奔放的色彩，通过一位身着红衣的年经女子展示出青春的活力与生命的的韵律。画面着力表现女子迷人的双眸与婀娜的身姿等细节，体现出作者扎实的艺术功底和对画面的控制力，使得画面整体具有了浓郁的民族风格和丰富的视觉感召力。
俄罗斯 Russia
三姐妹
斯克良林科·安德列
2005/油画/55cm×85cm
作品描绘的是三姐妹与自已的亲人相拥在一起的场景。画面将人物置于了一处广阔的背景之中，即扩宽了观者向画面深处延伸的视角，也将画中人物更为紧密地联系了在一起，使得画面呈现出的亲情感受更加饱满与自然。
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