王庆华，1971年生，山东莱西人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、九三学社社员、莱西市政协委员、莱西市美术家协会副主席，莱西市工笔画学会副会长、女书画家协会副主席。作品取材多出自山乡春野中的朴实景物，画风朴拙自然，充满乡土气息。先后由杨柳青画社出版书籍《蔬果画谱》（2013年出版，2016年再版）、《工笔花卉实用技法》（2016年）、《鸟类百态》（2018年）、《欧阳询九成宫》临习技法（2019年）等书。
《四季之秋》入选第八届全国工笔画展，《家园》入选庆祝建党90周年作品展，2012年国画作品《守望》入选全国工笔画展，《豆蔻年华》入选全国造型艺术展，2015年《故园情》入选翰墨齐鲁全国中国画展，《高秋图》入选古蜀文脉全国中国画展，《绿荫》入选全国美术教师作品展，2016年《早春》入选万年浦江全国中国画展，《恋》入选逐梦威海卫全国中国画展，《晨曲》入选同心筑梦民族美术双年展。
平实的激情
——王庆华工笔画艺术赏析
工笔是国画中一个特别古老的画种，在宋代之前尚没有什么写意的说法和画法。因为中国画特别讲究线的建设，工笔以其屈铁盘丝的线型和沉着典雅的色彩足以承载全部的绘画文化需求。而工笔也在宋代达到了一个无法企及的高峰。宋之后，文人画借助书法兴起，文人官宦为了掩饰自己在绘画技能上的不足，开始打压绘画的技术性的“工”转而取不需技术性的“意”，至此，写意成为显象，而工笔潜行，或隐于村野之中，或高居庙堂之上。正如古谚“礼失求诸野”，当写意多失于疏草之时，现在是从工笔中还原中国绘画的本源的时候了。在此其中，很多画家不耽于浮华，专心探求工笔绘画的精神，王庆华老师就是很有代表性的一位。
《双喜图》
70x240cm
经营位置对于中国画的构图来说十分重要，但庆华认为构图在于激情而非反复的策划安排。一种直撞入怀的第一印象远胜于构图元素在纸上的辗转腾挪。把这种首先能打动自己的印象固定在画上才有力量打动别人，原因在于构图上的张力保证。而后在创作过程中逐渐完备构图，形成画面。也就是写生为本。这也可能与个人性格严重相关：庆华处事画画是想起来就做的。作为母亲和妻子，她在生活与绘画间强制转换，比如锅下开着火却回头画画去了，锅烧坏了好多，也不知道灶台怎么看待这事，反正家人已经习惯了。
《春满园》
67x134cm
这样就触及到中国画的一个重要问题：画面构成方向。有画家认为中国画传统的渊薮够深，一生只在传统中游泳就足够体现价值；有画家醉心于一次屋漏痕可以以此为题画数年；庆华认为画画源自对自身周边重要图式的摹制，所以特别注重写生，注重对自然而非经典的感受。其实拨开文人画浮华的迷雾，在位居华夏文化最高峰的宋代，这种认识，这种做法正是主流正途。一枝月季可以分辨是上午还是午后，这需要多么精准的观察与表现？无视物象的笔墨堆砌在此显得十分的虚无与乏力。
《柿红》
70x240cm
较之油画，国画所用的色彩不多。但国画素有化平淡为璀璨的神奇。从墨分五色到各种染法皴法，神态具足，各胜其擅。王庆华的作品主要以花鸟为主，其中灵动又有法度的勾皴点染，承继古典写实传统，功力扎实。庆华本来勤奋，杨柳青画社为她出版过一本《鸟类百态》，书中一种鸟有数十种动态，但她的备稿都是数百计！往往一个题材结束，这种鸟儿俯仰动静飞停惊鸣周集身边眼前数日，声音绕梁许久方止，其厚积往往若此。
《圣果》
240x400cm
庆华作品以花鸟题材为主，主要是因为草木花树的生生不息是自然的本源面目，花鸟虫鱼的游弋迴转也是生命的本质色彩。这些，都一一进入爱生活的画家的眼中，心中，进而挥之于手笔之端。让他们用另一种方式在宣纸上体面而精彩的再度重生！艺无止境，大道如斯，今天的筚路蓝缕肯定就是明天的成果辉煌！祝贺庆华！期待庆华！
文/ 王磊
《远古清韵》
240x60cm x4
《晨》
194x92cm
《晨曲》
248x140cm
《高秋图》
240x120cm
《故园》
186x93cm
《绿荫》
184x92cm
《春》
186x93cm
《花间》
240x120cm
《金秋》
184x92cm
《丽日》
120x65cm
《硕果》
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