什么是构图？
简而言之，就是把艺术形象统一安排成固有的“艺术形式”的实践过程。
一个镜头像绘画一样地在一个既定的画幅里覆盖了演员、动作或事件，我们就必须更仔细地看看你要如何利用那些重要的被摄主体或是“信息”来填满画面。
也就是说，一个特写镜头中把演员的头部安排在哪儿，或是在一个远景镜头中把一望无际的牧场大平原上一棵孤零零的高树放在什么位置？这也不仅仅是放在哪儿问题，同时也是为什么要这么放。
这些视觉元素在整体画面中得安排摆放是非常重要的，它将向观众传达特定的含义。
作为摄影师在构图之前，首先需要理解手里摄影机的格式以及它的宽高比。知道了画幅的确切形状和宽高，才能展开后续的构图。
目前主要的宽高比有这几种：
◆ 1.33 ：1，也就是俗称的4*3；
◆ 1.78 : 1，也就是俗称的16*9；
◆ 1.85 : 1
◆ 2.35 : 1
◆ 2.40／2.39 ：1 （1920＊800）
其次，根据拍摄对象确定如何在画面中安置被摄物体，即如何构图。
常规的构图方法有：
◆ 直线构图——充分现实景物的高大和深度，电影画面中的瀑布、参天大树等可以用直线构图。
◆ 水平构图——传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面平川拍摄中；
《金色池塘》
◆ 斜线构图——传达失衡、紧张、危险的情绪；
◆ S构图——画面中河流、蜿蜒的山脉；
◆ X构图——线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
◆ 十字构图——十字形给人以平稳、庄重、严肃感,表现成熟而神秘,健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部门的红十字等,从而产生神秘感。
◆ 向心、发散构图——主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。
◆ 放射构图——放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。
放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。
可以有效地增强画面张
◆ 三角构图——三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、也可以是斜三角形或倒三角形。
◆ 平衡构图、对称构图——电影中最常用的构图方式，给观众舒适感。
对画面中被摄物体的巧妙安置有益于强调构图、提供潜台词，而且，一般来说，使影像带有美、均衡、有序的感觉。
构图取景人物的简单法则
在画面中摄影师注意到了什么？人物的头部位于画面什么位置？眼睛看向哪里？这些问题是摄影师在构图时需要考虑的问题。
1. 头顶留白
对某种给定的景别（中景镜头、远景镜头、特写镜头）来说，对于在画面中把人的头部放在什么位置是有公认准则的。这个准则更适用于中景和特写镜头，因为在这些景别较紧的镜头里你更多看到的是人的头部和身体，而非周围环境。
人们在日常交流时会自然地倾向于看对方的脸，特别是眼睛。这种“脸部聚焦”有助于我们洞察人物的身心健康状况。并掌握他们的情绪状态。因此，当观众看银幕上的演员时，通常也会注意这个人的脸部，尤其是眼睛和下巴。导演们都知道这一点，并且会在构建人物镜头时利用这一点。
人物的头部在画面中的位置非常重要，这就是为什么会有头顶留白的指导法则。
头顶留白特指演员的头顶和画面上边框之间的空间。由于银幕空间非常宝贵，绝对不能有丝毫浪费。因此在比较紧的镜头里经常让画面的上边框正好切到人物的头顶。在比较松的镜头里则得考虑在人物头顶留多少空间比较合适。除非故事或时间需要在头部以上留有更多信息。
但是，一般而言不要给人物头顶留下太多空间，因为它会浪费银幕空间，而且会与整体构图格格不入。
电影中常见的头顶留白：
《修女艾达》
但是也有一些变体：
2. 拍摄方式——主观VS客观
画面中人与人之间的交流是彼此看着对方的脸，并且是用眼睛交流，那么画面中人物的眼睛是如何直视我们的呢？如果被摄对象直视镜头的话意味着什么？如果银幕里的人直接对着你讲话的话，作为观众你的感受是什么？当然这取决于拍摄或观看的物体类型。
如果你拍的是一个现场记者的话，被拍摄对象直视镜头进行实况报道是可以的。记者通过直视观众和讲述事实的方式跟着观众建立起了一种直接的联系。
在电视节目类型中，画面中得人物可以直视镜头并对着电视观众讲话，这种拍摄方式被称为主观拍摄。
电影《我杀了我妈妈》开头前四十秒都是男主角于贝尔对着镜头的自述
但这并不适用于有剧本的虚构故事片。（至少对绝大部分虚构故事片是不适用的——就像随后你将学到的那样，规则经常会有例外）在虚构故事里，演员在假想的世界里扮演角色，摄影机机会总是观察者，而不是直接参与者。演员一般不能直视镜头，甚至不能靠近它。
如果演员看了镜头，或是对着镜头讲话，就叫做“打破第四堵墙”。如果摄影机是在一个房间里拍摄演员的表演话，摄影机可以看到后面和左右两边的墙。在摄影机后面的那堵墙，也就是说物理上处于摄影机所在位置的那堵墙，就是“第四堵墙”。第四堵墙是拍摄表演的地方，基本上也是观众坐下来观看故事的地方。这样银幕上所有的人都表现得好像摄影机根本不存在一样。这种拍摄方式通常被称为客观拍摄。
3. 视线留白
视线留白是画面中流出来的从被摄主体的眼睛到对画面边缘之间的空白空间。这种空白区域或者说负面空间使人物头部所占据的左边画面的重量和右边空白部分的重量获得了平衡。这里，“重量”是指视觉上的份量，而不是实际存在的物体，比如画面中人物的头部，或是画中的空白。
相应的地，如果把演员的头部放在右边，位于脑后的负面空间会暗示悬疑、恐惧、脆弱等情绪。在实际拍摄中，如果需要进行一些创造性的意图，否则最好不要这样去拍摄。
九宫格定律
九宫格定律就是分别从水平和垂直的方向把画面分成三等分。
当然这些线条并不会出现在画面里，但是摄影师必须牢牢记在脑海里，拍摄的时候知道它们在取景器的大概位置。
本文涉及到的构图方式都是摄影师在实际操作中最基本的方式，摄影师只有了解了最基本的法则才能有发挥和创造。构图不单单是一种技术，更上升到了艺术层面。如果说摄影师用摄影机叙事的话，除了镜头运动之外，构图也是最有力的方式之一。如何才能将构图艺术发挥得有新意却又不偏离，摄影师在大量实拍之余，更重要得是多观影、读图，在他人的创作中汲取养分！
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