如何像大师一样精通地掌握高角度镜头

高角度镜头拍摄手法是视觉语言对影片叙事性的增强而不是消减，是电影人用来加强讲故事体验的众多手法之一。

跟希区柯克和科恩兄弟这种电影大师学习高角度镜头的奥妙

《谋杀绿脚趾》由Working Title Films公司提供

高角度拍摄是电影工业水准进步所在。这种拍摄手法能用到不同的景别中，特写镜头抑或大景别都如此。它的视觉语言很丰富，通常表现画面人物的无力感和被征服的无奈。有鉴于此，我们就来看看电影史上的大牛们是如何利用高角度营造视觉氛围的。

标准的高角度镜头

一个标准的高角度镜头必然有一个明显的特征：画面处于俯视角度，且画面人物主体凸显于腰以上的部位。这与低角度镜头的拍摄方位截然相反，但又和低角度镜头一样——以特殊的镜头语言暗示观众影片内蕴。这种拍摄手法很多时候都是与低角度拍摄一并使用的，以此丰富画面语言，带给观众独特的感官刺激。

《申冤记》（照片由华纳兄弟提供）

在上面的照片中（希区柯克的《申冤记》), 我们可以看出摄影机位于人物的上方。通过这个高角度镜头，希区柯克营造出紧张的氛围和很强的代入感。你会发现许多的标准镜头会不偏不倚的呈现画面内容，但高角度镜头却用很宽泛的角度来展现画面。

《肖申克的救赎》（照片由城堡石娱乐提供）

弗兰克·达布邦特的《肖申克的救赎》便是呈现广角拍摄且饱含张力的高角度镜头经典例证。达布邦特和摄影师罗杰·迪金斯一起传达出一种解脱和自由的特征。通过大型摇臂拍摄，导演和摄影师能够多方位地拍摄，从而交待主人公安迪所处的周遭环境。

《惊魂记》(照片由派拉蒙影业提供）

阿尔弗雷德是高角度镜头的第一人，他几乎在每部影片中都会用到这种拍摄手法，而最经典的例子便是《惊魂记》中Arbogast 与母亲会面的场景。在这个场景中，希区柯克使用了两种高角度镜头。第一种如上图，Arbogast正在上楼梯。这里，希区柯克用了反向跟踪的高角度镜头。导演有意用这种拍摄手法将观众的视角代入Arbogast对周围环境的探索中，来增加了画面紧张的气氛。

宽广的高角度镜头

第二种高角度镜头是位于画面人物的正上方，能够交待人物的周围环境。观众通过宽广的高角度镜头知晓Arbogast危险来临而替其捏一把汗，画面人物却毫无知晓地走向死亡。这种拍摄手法，使画面包含更多的细节，观众获得一种窥视感，而人物处于画面Z轴下方往往增加其宿命感而又有一种无法摆脱的无力束缚。

《惊魂记》（照片由派拉蒙提供）

宽广的高角度镜头在《复仇者联盟》中也得以呈现。导演乔斯·威登和摄影师西穆斯·迈克加维 利用高角度镜头呈现托尔和美国队长面对外星入侵种族奇塔瑞人的反应和表情。

《复仇者联盟》（照片由漫威工作室提供）

而《哈利波特与死亡神器》（下）对宽广的高角度镜头有了更为淋漓尽致的使用。导演大卫·叶慈和摄影师爱德华多·塞拉首先用了一个全景的高角度镜头展现环境全貌随后跟随伏地魔的走位方向朝哈里逼近。这种技法给观众暗示站在哈里面前的伏地魔具有极大的威胁性。继而用一个相反的低角度镜头拍摄哈里抓住伏地魔的脖子撕扯着想要在悬崖边同归于尽。

《哈利波特与死亡神器》下   （照片由华纳兄弟提供）

运动镜头能为你加分不少，特别是当你组合了两种类型的运动镜头。摄影大师罗杰·狄金斯在科恩兄弟导演的《逃狱三王》中对高角度镜头有非凡的贡献。狄金斯最开始用标准的中景镜头对乔治·克鲁尼进行拍摄。

后来考虑到戏剧人物诉求和人物必须朝着天空的要求，只好将摄影机用悬索和立杆升到一定高度来利用高角度镜头展现更多环境细节。

点击下面的视频即能看出混合了运动镜头和高角度镜头的画面语言能够增强场景的情感基调。

高角度镜头与主观镜头的复合使用

到目前为止我们已经看到成型的中景广角高角度镜头，其中同时保括移动镜头和固定镜头。现在我们来看看其他两种过去经常用到的经典高角度镜头。这些版本常考虑到场面调度和画面构图。首先我们来看看主观高角度镜头。阿尔弗雷德·希区柯克在1942年的《海角擒凶》中首次用到这种镜头，而最为经典的还是1958年的《迷魂记》。

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在下面的图片中我们可以看到詹姆斯·史都华伸出手去营救即将掉下高楼的Scottie Ferguson。希区柯克将摄影机放在与史都华相同的位置，用摄影机模拟史都华的视觉，努力让观众看到英雄与危险并存的一幕。另一方面，这也是一种极为有效的视觉叙事语言，帮助观众真真切切地体会其中的情景张力。

《迷魂记》（照片由派拉蒙提供）

下面的场景来自《公民凯恩》，在一场政治集会演讲中Jim Gettys朝下面看着他的竞争对手凯恩。导演奥逊威尔斯和摄影师格雷格·托兰德组合了这一场景调度。画面从Gettys的视线跌宕至凯恩的权力位置 。凯恩只能在可远观而不可及的舞台上真实地书写自己。

《公民凯恩》（照片由RKO Pictures提供）

在诸多的标准电影镜头中，高角度镜头应该是一个工具而不是拐杖。这种拍摄手法应该是视觉语言对影片叙事性的增强而不是消减。高角度镜头只是电影人用来加强讲故事体验的众多手法之一。

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