茫茫影史经典的摄影数不胜数，如今对于看惯了特效大制作的观众而言，影视冲击力已经大打折扣，下面的盘点是小编心目中经典的摄影佳作。
《公民凯恩》
导演：奥逊·威尔斯
摄影：Gregg Toland
《公民凯恩》经典佳作，它重新定义“电影”这个词的电影。无论从它的电影风格、镜头、角度、光与影、色彩都无可挑剔，它深刻影响了一代摄影师。
《最卑贱的人》
导演： F·W·茂瑙
摄影：Karl Freund
茂瑙和摄影师卡尔·弗洛恩德在拍摄过程中，利用梯子、自行车、摄影车，甚至把摄影机绑在演员身上的方式，将摄影机从固定三脚架中解放出来，把移动摄影“升格成为一种完全流动的视觉叙述技术”。我们无法想象茂瑙的这部电影通过对人脸表情的细腻捕捉已经开始探寻人的灵魂。真正束缚人们无法拍出好电影的不是技术，而是想象力，《最卑贱的人》也成为对电影史发展贡献最大的德国电影之一。
《日出》
导演：F.W.茂瑙
摄影：Cinematography
笼罩在柔和的光线和浓郁的诗意中，这部根据德国小说改编的影片具有鲜明的德国风格：镜头的多变性和取景的角度、主观摄影的效果、表现主义的表达手法，使观者在观看的最初几分钟即可确定，这是一部无可争议的经典影片。
《现代启示录》
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
摄影：维托里奥·斯托拉罗
《现代启示录》一部反映两种文明社会矛盾的影片，表现了一种文明在另一种文明中的冲突、矛盾。为此斯托拉罗采用两种不同性质的光，一种是傍晚夕阳西下时柔和的自然光，一种是用美国先进工业社会所拥有的电子设备制造出的人工光来表现这种冲突、矛盾。
《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
摄影：Carlo Di Palma
导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述，在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。
《巴里·林登》
导演：斯坦利·库布里克
摄影：John Alcott
历时两年，300个工作日，坚决抛弃人工布景，所有镜头都是在真实的18世纪的建筑里拍摄，镜头采用美国太空署拍摄月球的50毫米蔡司镜头，每场戏都拍了二三十条之多，有些场景甚至五十条以上，蜡烛采用蜂蜜蜡烛，发出金色的光加上华美的服装设计把古典之美体现的淋漓尽致，每一帧都精美得如庚斯波罗的画一般。
《镜子》
导演：安德烈·塔科夫斯基
摄影： Georgi Rerberg
塔科夫斯基和雷贝格的合作成就了这部电影。这是老塔的自传式电影，是导演心声的自然流露。电影中行云流水般的流畅运镜仿佛是在潜意识下以灵感为指引，一气呵成。画面的呈现依靠的更多是直觉而不是理性，真正达到了情感细腻而文雅精炼的致高境界。构建画面的过程是艺术家世界观付诸现实的过程，也许只有在那个国度才能看到如此充盈着智慧的梦幻般柔和的画面。
《天堂之日》
导演：泰伦斯·马力克
摄影：Néstor Almendros
阿尔芒都最初跟随侯麦拍摄《女收藏家》时，他就掌握了打光的秘诀：不打光，而找自然界合适的光线。这奠定了他摄影生涯的自然主义风格。他来到加拿大和马利克一起拍摄《天堂之日》，外景多采用自然光线，在日出前、日落后20多分钟的时间里，充分利用美丽的自然光线并将底片增感，完成了影史最著名的“魔幻时刻”的拍摄。
《愤怒的公牛 》
导演： 马丁·斯科塞斯
摄影： Michael Chapman
一部电影看她的前5分钟就能决定它的素质，而导演马丁·斯科塞斯和摄影师迈克尔·查普曼在1980年拍摄的《愤怒的公牛》开头只用2分10秒就征服了我，他们用固定机位的景深长镜头，高速摄影的合理运用与优美的配乐使它的艺术渲染力达到了极致。
《猎人之夜》
导演：查尔斯·劳顿
摄影：斯坦利·科蒂兹
镜头中一个拿着枪端 坐在椅子上神情疲惫却又努力保持清醒的老年妇女的形象，镜头对于她的表情眼神的刻画非常突出，同时配合上恰到好处的灯光，用使用了特写和侧拍等多种手法， 使得老年妇女的形象跃然纸上。” 《猎人之夜》是一部非常独特的影片，可以很清楚的在影片中看到德国电影的痕迹。
《奔爱》
《匆匆那年》
《微微一笑很倾城》
《从你的全世界路过》
《一个人的奥林匹克》
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