众所周知，在每次拍摄一部电影之前，摄影师都需要做摄影机的测试。今天美国加州大学洛杉矶分校的电影系教授SunyBehar将会给我们分享一下美国测试摄影机的流程。
在做测试之前，有些有经验的摄影师便会发问：“为什么要进行摄影机测试？我已经用这台机器拍过很多电影了！”这句话是很多摄影师都会说的，不仅仅是我在加州大学洛杉矶分校的电影学生，而且来自在全国各地参加我的相机培训研讨会的专业摄影师。
在美国的电影工业中，做摄影机测试是必须的。不是说一个摄影师想做摄影机测试就做，不想做就不做。在制作电影的前期准备阶段，已经为相机测试留出了时间和预算，即使摄影师已经非常了解他们手中的摄影机了。为什么还要一再测试他们？
答案是你不只是测试相机采集数据的能力;你测试的是三个独立元素相互作用的关系：你的成像设备（摄影机），你的拍摄主体和你最终想要的效果。了解你的成像设备只是能够实现你所需效果的一小部分。你需要了解你的源成像器将如何与你拍摄的主题进行交互，以达到最终电影预期呈现出的效果。
在电影拍摄的时候，一些大的电影制作公司，将通过对特定的镜头和滤镜进行测试，通过一些实验，看看它们在拍摄你的演员时，对头发，妆容和服装的记录情况，甚至在你的最终真实拍摄环境下的记录情况。然后，你会跟你的后期工作人员一同商榷并评估哪台相机，哪只镜头，哪片滤镜和哪个实验方法，会使你更接近你想要的最终的效果。虽然我们正在从胶片电影转向数字电影，但这些测试原则并没有消失。
Suny Behar在HBO的相机评估的现场，为HBO用于为不同的电影项目选择相机。照片由史蒂夫·贝雷斯提供。
当然，你认同测试这种相互关系是很重要的。但是你可能也觉得这只是浪费你的预算。这种感觉并不是没有根据的在拍摄数字电影时，拍摄时间有时候可能已经缩小到不合理的水平。更糟糕的是，在预算低的独立电影中，演员的重要性可能是比摄影组还要高的，相比较把预算花费到摄影机的测试上，大多数电影制片人会选择把预算花在给演员多准备两套衣服上。在这种情况下，摄影师很有可能一直到拍摄的那天才能碰到相机。
这是否意味着你应该放弃能实现特定的视觉效果的相机测试？绝对不是，但如果你的资源非常有限，你就需要用智慧去选择你测试的内容，测试方法以及为什么要测试，并且你需要提前筛选好测试的目标机器。不要对20，30台摄影机进行测试。测试的相机太多，意味着你会很快被不同台相机出的各种问题所淹没。将你的准备测试的相机选择范围缩小到最多三台。
在做相机测试之前，先问问自己下面的这些问题。
1. 这个电影项目是否上映在剧院？电视？游戏机？网络？便携式设备？通常，会场越大，要求的分辨率和颜色深度越高，你可能需要使用最低的压缩比。
2. 是否有特殊的交付要求？一些网络，如Netflix和AmazonStudios在源头上规定了超高清（UHD）的要求。其他的，像一些电视频道，有一些规范的编解码器和颜色空间。确保您的摄影机可以满足这些要求。
3. 你能负担多少存储/带宽/计算能力？光栅越大（即您正在录制的帧的实际像素尺寸），编解码器的压缩越小，你需要的存储量越多，存储速度越快，并且你所需的计算能力越强（尤其重要的是，如果你将自己处理剪辑和后期）。
4. 你是准备购买还是租赁将使用的摄影机和附件？单独回答这个问题可以把你的选择减半。
5. 你拍的大部分镜头是手持或在狭窄的空间吗？还是更多的是一个工作室/摄影棚拍摄？人体工程学在选择合适的摄像机方面起了很大的作用。
对项目的具体和现实越详细，就越容易缩小可能的候选摄影机。一旦你的选择不超过三个，那么就可以开始真正的测试阶段了。
因为金钱和时间是至关重要的，只测试真正有必要的元素，来实现对你的电影项目的具体需求。这里有三大问题和测试方法可以供你参考。
1. 颜色测试
你的最终效果是否依赖于特定的调色板？你电影的颜色是非常饱满的、有冲击力的，还是很干、欠饱和感的？你的色调是什么样的？粉色？硬冷的蓝色？还是温暖的琥珀色呢？如果说一个独特的调色板是至关重要的，那么你必须在所有设计部门（美术和服装）的帮助下设置一个Lookbook，以确保大家的目标是一致的。根据这本Lookbook和调色板，你可以开始你的色彩测试。
我的颜色测试看起来非常像肤色测试，但我实际上做的要比这多很多。我看到过很多摄影师只拍脸，他们的借口是面部是电影中最重要的部分。但实际上并不是这样的。
有一个秘诀，就是你可以通过调整任何相机的设置，来得到合适的肤色。没错，任何相机。问题不是处在肤色上;而是出在当你平衡皮肤色调时，周围颜色会发生什么变化。每个相机在其传感器上具有不同的滤色器阵列，并且通过扩展，将其记录到不同的色域中。这意味着每个相机记录可用颜色的光谱略有不同。在电影的每一帧上调色是非常昂贵和费力的。为了获得所需的调色板，你可以用一台具有与你的故事风格颜色相匹配的相机。
测试：
根据你之前做的Lookbook，你可以带一些朋友（与你片中演员肤色相近的）来帮助你做测试。在他们的周围，你可以布置一些与你选择的调色板有匹配颜色的服装。不要担心服装会如何（因为你不是穿在真正的演员身上），而是看你选择的相机记录下来的素材中，肤色和你选择的调色板是不是合适的。
实验室：
一般在这个步骤的时候我们使用的软件是黑科技（BlackMagic Design）公司出的调色软件达芬奇（DaVinciResolve）。首先把从我的三个相机拍摄的素材先导出来，并通过拍摄尺寸（宽/中/特写）组织时间线。然后，我只使用原色校正控件来平衡肤色，使它们看起来自然。如果您通过二次调色（或窗口）进行单独的颜色调整来作弊，那么你就做好准备在后期的时候对影片的每一帧进行调整（所以建议千万不要这么做！）。
一旦皮肤色调调整到了理想的位置，就开始进行下一步，比较周围的颜色色板。当我减小皮肤色调的饱和度时，其他颜色看起来是否过于柔和？如果我使肤色变得温暖健康，那么其它颜色现在是不是过于饱和，失去细节？当我插入一个颜色套件时，我的皮肤色调如何适应的？人们会看起来病态憔悴吗？他们的脸看起来像橙色南瓜吗？在这里，我们应该找到一个平衡点。好看的肤色是你的风向标;尝试尽可能靠近您理想的调色板，同时仅使用一级调色进行调整。如果你可以获得70％的最终颜色，那么在最终的颜色中，可以使用剩余的可用工具来获得最终的30％。
2.动态范围测试
测试：
安排这个测试时，最好是室外太阳光特别强的时候。在公寓或办公室找到一个窗口，通过窗口看向窗外有很多细节的东西。它可以是另一个建筑，一个店面，壁画，任何拥有很多细节的东西。带一个朋友，让他们站在那个窗口旁。不是在窗前，而是在旁边。
在这时，尝试重现你期望在电影中所支持的动态范围。是10档的动态范围？12档？15档？无论你最大的期望是多少，都可以在这个测试里得到结果。这可以通过两种方式完成。我最喜欢的方法是使用点测测光表。读一下窗外的曝光，再读一下内部没有灯光的人脸上的曝光。看看他们中间差了多少档。如果脸部曝光比你预期的曝光要暗得多，可以打点光。
在这各阶段，你并不是在尝试如何拍摄漂亮的画面，而是在设计并测试想要的照明比例。如果你没有测光表，可以使用相机或取景器中的斑马条纹功能，相机或显示器中的波形监视器来计算曝光。
实验室：
然后我将该素材导入达芬奇ResolveLite，并将窗口外的细节数量与窗户旁边人的细节进行比较。看看每个摄像机对处理极端情况的能力。高光区域完全看不到细节吗？如果有细节，是否有奇怪的文理（混淆显现，梯级，传感器污点等）？颜色在不同的素材中是否有偏差？阴影如何- 他们被淹没在噪点中？这些元素对于了解您的视觉要求是否需要精细操纵图像动态范围至关重要。这是否意味着如果相机在“色彩测试”中表现令人满意，但动态范围不佳，那么就淘汰这台相机？不是的。如果相机能够完美的达到你想要的颜色，仍然是可以选择这台相机，只不过你需要通过照明，努力将相机的动态范围限制在可接受的范围内，可以将ND滤镜纸或网布贴在窗户玻璃上，或者直接选择在当天天色暗一些的时候再进行拍摄。
3. 低光测试
测试：
对于这个测试，找一个有很多对象和细节的狭小空间。可以是办公室，衣柜，甚至你的卧室。点几根蜡烛，也可以开一盏小台灯。让人拿着个手电筒走过这个昏暗的房间，用手中的手电筒四处照一照，甚至直射到镜头里。
实验室：
还是使用DaVinciResolve。做这个测试的目的不在于你是否可以在黑暗中看到多少细节，而是画面上的噪点，你能否接受那些噪点。
许多相机允许你将ISO增益到很高的水平;有些甚至宣传超过100,000的ISO。优秀的低光表现的相机是很诱人的，当然是在动态范围不是问题的前提下。对ISO提升不会增加有效的动态范围。它只是提高曝光层。
在房间中的物体，噪点的多少根据手电筒是否在照射也会改变。这是非常有说服力的，因为大多数低光场景都会偶尔出现需要处理的高光。对于夜间外部场景（车灯，信号灯，店面驾驶）来说尤其如此。你不能只是简单地将您的ISO一直往上升，并在你的高光中还保留任何细节。这是噪点和动态之间的平衡。
为什么要将手电筒照向镜头？我这样做有两个原因。首先，它告诉我这个镜头和传感器会有什么样的耀斑。每个传感器都有不同的OLPF（光学低通滤波器），与传感器周围的涂层相结合，会产生不同的耀斑效果，就算使用的是完全相同的镜头。第二个原因是检查“太阳黑影”效果。当明亮的高光（如太阳）直射入镜头并在屏幕上变黑。这主要发生在较低档次的相机上，这在后期中是可以得到解决的，但是镜头中闪光的手电筒可以提早揭示此问题。
这些测试是否是最全面的测试？答案是否定的，但是，如果你经常做相机测试，并保持这个良好的习惯，你最终选定的摄影机一定会不辜负你的期望。
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杨锐
杨锐导演尝试在商业传播和受众审美之间找到链接
因对摄影和后期动画的不断探索，使得他可以驾驭多种风格的影片，在对影视制作技巧有了足够深入的探索之后，他深知一切技巧最终都需要回到创意的原点，相对于导演手法，更需要去经营是创意本身和受众心理之间的互动
毕业于中国传媒大学导演系影视剧导演专业
曾在中国传媒大学动画学院担任摄影课讲师
先后在太平盛世、观池担任签约导演，长期同4A广告公司合作，服务客户包括英特尔，联想，LG，三星，奔驰，蒙牛，中国移动，中国联通，雀巢,杜蕾斯等品牌
曾获金投赏、4A金印奖、IAI国际广告奖等多个奖项
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