庄乾梅
山东临沂人，自幼酷爱绘画，得著名画家马世治先生指点专攻花鸟画。
中国美术家协会会员，
中国水墨研究院院士，
山东画院特聘高级画师，
北京国画院画家,
北京国画艺术家协会花鸟画创作部主任,
中国文艺家书画院副院长,
北京大品书画院副院长，
长城书画院理事，
北京文馨书画院院长。
与自然对话（文/庄乾梅）
写生是人与自然的一场真情对话，艺术家从万物生机中获得新的信息，尽一生所能去体验和探索，集古今智慧创造艺术新生。
走进自然，沐浴身心，感悟到人之渺小，感受心之纯净，聆听着生命的共鸣与吟唱，万物葱郁，顿时所有生命鲜活起来。我去云南写生时，第一次见到槟榔树，那庞大而健壮的枝干直入云端，悬挂着丛丛的金黄色果实。在树下的我热血沸腾，忘记了所谓笔墨.技法，也无所谓泼墨.写墨。笔端如游龙入水，流淌出的只是对槟榔树、对自然的一种敬仰，尽情抒发着内心情感……
与自然对话，使我对“外师造化，中得心源”这一画家的永恒课题，每每都有新的理解。“师”自然之造化，是画家艺术生命的根源，是画家在掌握了“技”的层面上，问“道”自然的终生课题。怎样问“道”，如何得“道”，则体现在“中得心源”，站在这一层上。画家的综合修养，包含知识的储备、人格的修为等，则决定其能否在艺术道路上远行。以此为勉，吾将继续无畏地问“道”前行。
朴实而又端庄
——庄乾梅的花鸟画
（文/邵大箴）
远古时代，人们就开始用花鸟的纹样作为装饰性符号，美化自己的生活。我国自隋唐开始，花鸟画便发展为独立的画科。经过了宋的辉煌、元的冷清、明的复苏、清的灿烂，到当今社会，花鸟画越来越成为人们所喜闻乐见的艺术品。
庄乾梅的花鸟画洋溢着细腻、包容的女性气息。画面饱满、舒展，用笔干脆、熟练，色墨交融，既有笔墨的趣味，又有民俗的风味，雅俗共赏，透露出朴实而又端庄的气象，深受老百姓的喜爱。
自古以来，花鸟画以其独特的寓意性、象征性，成为文人雅士借物咏情的载体，长期盛行的“四君子”题材，是他们托物言志、寓兴自我和展示高洁品格的绝佳手段。至今，很多花鸟画家创作的主要题材仍是围绕着这些。但是，庄乾梅关注的目光却是另一番天地。她的作品多来自山野间的无名花草，或是随处可见的野果闲花。举例说，她的《野苦菜》这幅小画，尺幅不大，是一幅写生作品。没有明显的出枝，但是笔笔都有交代，如同写书法一样，用笔灵活生动，中锋、侧锋都很自然，毫不刻意。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，到花头部分渐转中锋，画细枝则中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化灵活运用。墨色也很富于变化，干湿浓淡交替，野苦菜的花苞和花蕊用浓墨点虱，和枝干的交错、叶片的重叠交相辉映，整幅画面既苦涩、又刚烈，充满激情。这种画风，在《晓看红湿掠虫鸣》《晨曦》《茶香千里》等作品中，都有体现。.
庄乾梅的作品画面比较满。古人画梅称：皆疏枝瘦朵，全以韵胜。写意花鸟高格的作品常常是寥寥数笔，意境悠远。但是庄乾梅以密蕊繁枝见长，到是生出另一种平实亲和的感觉。在经营位置上，融入现代平面构成的因素，强调画面构图的均衡。画面基本是以墨为主，色彩为辅，以枝干的笔线带动枝叶的墨痕。花朵基本采用没骨画法，用笔干脆，不拖泥带水，局部略有渲染，点到为止。茎、叶的用笔很有感情，用焦墨、枯笔描绘枝干，在纷乱的笔触和干湿结合的淡墨中，讲究节奏，讲究力量，将枝叶的生动姿态和在空中摇曳生长的感觉，表现的淋漓尽致。
庄乾梅在绘画上的成绩，既得益于她对传统艺术观念和技巧的专心学习和钻研，更由于她尊崇自然，虚心向自然求教。前一点，赋予作品以纯正的品格，而后一点，则为她的画增添了生机。她在《写生感悟》一文中说：“每次外出写生我都特别兴奋，这和画室完全是两个世界……”确实，写生带给画家的不仅是采集一些素材，加深对生活的体会，它还可能在瞬间激发出画家的灵感，从而寻找到新的创作动力。
庄乾梅为人敦厚朴实，勤奋刻苦。只要坚持实践和探索，她的大写意花鸟，一定会成为绽放的绚丽之花
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