我很快地勾勒了这两种感知(意义)共同体，为的是提醒我们下面的情况：政治化艺术的计划——例如用批评式艺术的形式——总是被政治性的形式所预示，政治性的形式又是必然地出现在可见性与可理解性的形式中，这就使得艺术可以被这样确认。我们是在平等的两种形式的相互作用中确认艺术，它附属于它的分离性，也附属于它的非分离性上。我们通过它的自律和它的异质性的辩证法来确认它。那么，做政治的或批评的艺术或采取政治的艺术观意味着什么呢？它意味着在平等的两个审美形式之间的关系的特殊协商中来定位它的权力。事实上，批评的艺术是一种介入两个美学政治之间的第三条道路。
这种协商必须保持某种使得审美经验趋向集体生活的重构的紧张，也保持某种将审美感受(sensoriality)的力量从其他的经验领域撤出来的紧张。它必须从艺术与生活的区别地带借用激起政治理解性的联系。而且它必须从艺术品的分离性那里，借用增强了政治能量的感知的陌生性的感知(sense或意义)。政治的艺术必须是某种这些对立面的拼贴。拼贴在最广泛的意义上，是批评的艺术、“第三政治”的重要过程，它必须在美学的两个政治之间编织它的通路。拼贴在混合委拉斯贵支与汽车钥匙之前，就将美学的几个另类政治做了混合，并提供了与理解性的不定的形式进行协商的产品，促进政治性的不定的形式。它框定了小的感知共同体，小的借用自异质的领域的元素共同体。它从不同的经验领域那里吸取元素，从不同的艺术或技术那里获取拼贴形式来建立起特殊的异质性形式。如果布莱希特在20世纪为政治艺术保持了一种原型，那么，这并不完全是由于他持久的共产主义信念，相反，是由于他协商这些对立面的关系的方式，将政治教条的学术形式与音乐或卡巴莱歌舞表演的喜悦混合起来，或是用散文讨论纳粹权力对菜花的寓言。政治或批评艺术的主要过程包括开始相遇异质性元素，可能还有它的冲突。这些异质性元素的冲突假定可以引起我们的知觉的断裂，可以暴露隐藏在日常现实背后的事物的某些秘密的联系。这种隐藏的现实可能就是梦境与欲望的绝对权力，被资产阶级生活的散文遮蔽着，因为它就在超现实主义的诗学中。
这样，政治艺术意味着创造这些辨证冲突或异见的形式，它们聚合在一起的不仅是异质性元素，而且是两个政治感知性(sensoriality)。异质性元素被聚合在一起，是为了造成冲突。现在，冲突同时是两个事物。一方面，这是启蒙的一道闪电。异质性元素的相互关联显示出它可以被识别。它指向权力与暴力的某些秘密。布莱希特的《教父亚涂发迹史》戏剧将蔬菜和高级修辞联系起来，它传递了政治信息。但是另一方面，只要诸多元素的异质性抵抗着意义的同质性，那么冲突就产生了。蔬菜还是蔬菜，与高级修辞并置在一起，它们没有任何的信息，它们应该用它们的模糊性来增强政治能量。最终，不规则元素的简单并置被赋予了政治权力。在戈达尔的电影《美国制造》(图5)中，主人公说：“我的印象是置身在迪士尼乐园的电影中，由亨弗莱·鲍嘉(HumphreyBogart)扮演，所以是置身在政治电影中。”这样，不规则元素的简单关系出现了，因为辨证冲突见证了冲突的政治现实。
图5 戈达尔，《美国制造》
政治艺术是一种协商，不是在政治与艺术之间协商，而是在两个美学政治之间。只有连续地游走在边界上以及艺术与非艺术之间的边界的缺席中，第三条道路才有可能。寓言以及寓言的揭露的布莱希特式身份假定你可以游戏在艺术与菜花、政治与菜花之间的关联以及无关处。这样的游戏假定蔬菜自身具有双重存在：一个存在是其中的蔬菜与艺术和政治没有关系，另一个存在是其中它们与两者有强烈的关系。政治、艺术和蔬菜的关系存在于布莱希特之前，不仅存在于印象派静物画中，它们复兴了荷兰传统，而且也存在于文学中。左拉写的一部小说《巴黎之腹》，特别使用它们作为政治与艺术符号。小说根据极端不同的两个主人公写成。一方面，有一个年老、贫穷的革命家从穷困中来到巴黎的磊阿勒区，他被那里的潮水般的白菜震撼了——意思是潮水般的消费。另一方面，也有印象派画家歌唱白菜史诗、现代性史诗、磊阿勒区的玻璃钢铁建筑以及堆积如山的白菜，它们将现代美都做了寓言化，与老式的、以附件的哥特式教堂为象征的悲催的美形成强烈对比。白菜的政治寓言之所以可能，是因为艺术、政治与蔬菜的关联——艺术、政治与消费的关联——已经作为一套移动的边界存在了，使得艺术家可以跨越边界，让异质性元素的关联有意义，游戏着它们的异质性感官能力。
这就意味着高级艺术与低级艺术的混合，或艺术与商品的混合，都不是60年代的发现，它们已经实现了并破坏了现代艺术及其政治潜力。相反，由于这种混合、由于连续的高级艺术与低级艺术、艺术与非艺术、艺术与商品的边界跨越过程，政治艺术已经成为可能。这个过程深深地介入到艺术的美学体制的历史中。你无法让高级艺术的庆典时代去反对高级艺术的平凡化或模仿时代。艺术在19世纪初一被建构为存在的特定领域，它的产品就开始沉落为平凡的复制、商业和商品。但是一旦它们这样做了，商品自身也就开始按相反方向运动——进入到艺术的领域。它们的权力就直接被等同于现代生活的强大权力与美，如左拉的白菜史诗所描绘的。它们也可以因为过时、无法进行消费而被置于艺术的领域，因此，转变成审美(非功利的)愉悦或神秘的兴奋的对象。超现实主义诗学以及本雅明的寓言理论或布莱希特的史诗戏剧，都是在这种边界跨越中繁荣起来的。所有在艺术与商业的模糊关系(直至许多当代装置)中起作用的批评艺术形式也都是这样繁荣的。他们将借自艺术传统、政治修辞、商品文化、商业广告等等的异质性材料都统统混合起来，为的是揭露高级艺术或政治与资本主义统治的关联。但是它们可以这样做，是由于持续进行的、已经消除了这些边界的过程。批评艺术在这种连续的边界跨越中得以繁荣，这是双向的诗学散文化与散文诗学化的过程。
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