杰夫·昆斯，贵宾犬(Poodle，1991)
当李奥纳多·迪卡普里奥和麦莉·塞勒斯(穿得像个精神错乱的流浪汉)在迈阿密巴塞尔艺博会出现并引起了一阵骚乱，人们不禁会问，艺术世界还剩下些什么？诚然，我们很容易想到艺术世界正在被好莱坞和时尚界、流行音乐届日益强劲的市场化浪潮吞噬。艺术已经是象征财富和明星身份的必需品——请把那辆“昆斯”停在那辆宾利旁边，谢谢。
艺术世界风云变幻，让人们困惑不安。一个世纪前，艺术经纪人保罗·杜朗-鲁埃尔(Paul Durand-Ruel)要把印象派的作品搁置好久，慢慢等着客人们的品味追赶上来(据说是这样)。当然，这只是一个委婉的说法，来说明他花了好长时间才把印象派的作品卖给懂画的人。今天的情况则截然相反，在形形色色的艺博会上，艺术品在微秒间就卖给了那些不懂更不关心艺术的客人。快感来自于竞买时情绪上的冲动，以及在晚宴席间的谈资；艺术品本身再也不让人激动了。
土豪越来越多——这就是为何那么多糟糕的艺术品还在流通。我们不禁要思考，百年之后哪些艺术品还能名留青史。以艺术市场今日的“盛景”，我们有可能知道答案吗？这是一个很好玩的游戏，大家一起来评出赢家和输家，但在今日艺术品屡破纪录的天价面前，这也是一个很严肃的问题。就在今年11月的一个星期间，佳士得和苏富比的总交易额几乎达到了20亿美金。
摆在眼前的问题是：百年之后，这些艺术品还会有任何价值吗？另一个问题是：有人真的在意吗？“美丽即逝，傻气永存”，我曾听人说过这句话，简直棒极了。
长期价值难以估计的原因在于艺术品的价值并非是单一的：多种因素掺杂其中。一些价值同时存在，有时是平行的，更多时候是交互或重叠的。
让我解释一下。
艺术品首先有货币价值；它们在交易时有流通的价格。它们还有更深刻的艺术史、策展和批判性的价值，这些价值是模糊的，很难估计，而且会随着时间改变，且各方的观点也不尽统一。每时每刻的潮流，在较短的周期内，也会成为判断价格的决定性因素。
有时，这些艺术世界中的价值是并列存在的，有时也不尽然。我们就以杰夫·昆斯近期在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)举办的回顾展举例。大多数评论家都对昆斯那些金光闪闪的雕塑不太感冒，但是市场就是对他钟情有加，他的作品在11月的拍卖纪录中又达到了新高。策展人和博物馆也意识到了他的热度，纷纷向他伸出橄榄枝，以吸引更多的观众。
我们通过媒体了解了很多市场价值，这让人们越来越对艺术作品的价格着迷。成交价越高，故事越有看点，好像的确是这样。尽管我们对艺术品在其他方面的价值知之甚少，但它们在创造和保持艺术家及其作品长期价值上的作用可一点也不小。实际上，历史价值可能是最关键的，因为艺术品的长期市场价值很大程度上取决于其批判性、策展性及其艺术史成就，这些角度在判断一位艺术家的作品时至关重要。
举例来说，迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)是一位公认为重要的十七世纪艺术家，百年之后的人们还是会对他和他的艺术感兴趣。他们对其艺术品价值的判断，不只是基于其艺术史价值，当然还有货币价值。这可不是因为他的画在拍卖会上卖到了数千万美元，而是基于其艺术史成就的判断，因为他曾经是西班牙的黄金时代、国王腓力四世时期最具天赋及富有开创性的画家。他的作品在绘画品质上的非凡成就举世共睹，这位画家的批判性、策展和市场价值在几百年间居高不下，我坚信未来也一定会延续。
以上种种都说明，短期内的市场价值实际上对于艺术家的长期价值而言影响甚微，因为长期价值是由艺术史价值决定的，而后者则需要经受时间和评论的检验。这是一个矛盾情况，因为市场价值会持续受到舆论和论辩的影响，而价值也一直在不断的形成和改变中。
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