70后出现的“小清新”艺术，都不是当代艺术

将小清新看作当代艺术，这是一种误导，因为当代艺术是先锋的、另类的、叛逆的。

当代艺术并非时尚、小清新

编者按——

走近今天的画廊，标榜着“当代艺术”空间的墙上，图像化、小清新、形式主义和纯粹西式的“泛当代”比比皆是，一部分70、80、90后艺术家日益呈现出较为整体而明显的“小清新”艺术风格。介于时尚和流行元素，年轻艺术家在当代艺术的批判性、反主流性质的边缘徘徊，这一批人没有时代记忆，他们习惯将直接的本能体验作为创作资源，比如校园、超市、教室、酒吧、地铁、影院以及网络等日常经验，甚至把从小耳濡目染的商业文化的形式作为可吸收的视觉特征，比如广告、海报、家具等商业设计，卡通艺术和插画，MTV、电影特效和电子游戏等影像，这些商业艺术影响了“小清新”的艺术思想。同时，他们的想象力无限，创作往往比前辈眼界更开阔，思路更加活跃，表现也更加大胆。所以，它们时尚、自由、另类的同时也不乏抄袭、图像化及更多的商业手段充斥其中。他们在今天获得了一批拥趸，小清新艺术在市场上份量越来越重，很多没有认知的艺术机构以此为“当代”艺术，愿意为此买单。

当然，“小清新”艺术家的思维源自自己的成长经历。这几代人成长在消费社会，赶上了中国历史上物质最为丰裕的时代，由于计划生育国策的原因，他们大多数人又都是独生子女，是父辈的掌上明珠，在最优厚的宠爱中长大。不含有精神史视野和批判性吸收，全凭自我感觉的青年当代艺术，在画面或者艺术视觉上表现出一种内在空洞的漂亮。因为底层的劳作之苦、贫穷的环境和结构性不公，都不在年轻一代直接的对象化体验中体现，他们从直接对象获得的都是漂亮的资本主义环境设计和小资经验。但在物欲横流的现实和梦想之间，他们大多缺乏供自己继续从事艺术的资本，他们唯一的机会就是参展，向社会展示自我观念和价值，展现创作实力。所以，“画什么容易出名”成了一种可操作的方法论，这些介入当代艺术当中，必然会有损于它的先锋、独立和叛逆。

本文作者是当代艺术批评家朱其，如他所说“当代艺术与时尚的区别，在于它是一种直面痛苦的现代性文化”，小清新艺术追求的娱乐性、个人情绪和商业性，不具备当代艺术的本质特征，它以从众的方式成为大多数人审美的一部分，讨好了市场，弄丢了身份。青年当代艺术家普遍“对痛苦不再观照”，这和中国当代艺术的初衷相悖，却是无容争辩对错的事实。作为青年一代，怎样接棒，怎样延续当代艺术的精神衣钵，是值得思索的问题。也正是这些问题，可以在本文中找到些许答案。

李昱坤

本文作者：朱其

这些年在各种青年展、拍卖、艺博会中出现了一批小清新美学的艺术作品，不少策展人、批评家将此看作一种当代艺术。将小清新看作当代艺术，这是一种误导，因为当代艺术是先锋的、另类的、叛逆的。

随着当代艺术更广泛地被接受，“80后”“90后”开始加入当代艺术的阵营，他们的创作中出现了大量的“小清新”美学和游乐园装置。这反映了美术学院的艺术训练和社会影响的结构性缺陷。一方面，装置艺术、新媒体和观念艺术的形式训练成为美院的一门新课程，年轻一代普遍学会了国际上流行的多媒体形式；另一方面，美院缺乏文史哲的思想训练，公众文化充斥着消费主义。

在上述背景下，年轻艺术家制造出大量流行美学与多媒体装置结合的作品，这些装置类似酒吧的另类装修、舞台美术或者游乐园装置。“游乐园”装置式的当代艺术缺乏先锋、另类、叛逆的内容，逐渐被消费主义文化的小清新美学所取代。显而易见，小清新美学也不具备当代艺术的精神内涵，因为当代艺术的精神指向是先锋、另类、叛逆。

先锋、另类、叛逆是当代艺术的精神特征，当代艺术是当下时代的“先锋”，它一定是小众的艺术。有些先锋艺术过了十几年后，成为一种被重复模仿的套路，这种“先锋”就不再是先锋了。有人将一些由最初的先锋变为僵硬不变“套路”的现象，归结为“先锋已死”，认为这个年代没有先锋了，或“先锋”不再可能，这是一种“死亡论”的翻版。

“先锋”不是一个固定不变的流派，它从内容到形式都在持续地变革，如果按照过去的形式上的先锋特征去识别，它显然消失了。但实际上“先锋”总是以不同形式和思想一再出现，只是它永远不在大多数人的视线内，等其被大多数人关注时，它已是一种以流行风尚浮出水面的“过去的先锋”。

还有一种先锋是隐藏在大众文化外衣下的，公众不太容易识别它的“先锋性”，上世纪“二战”后，先锋艺术不再以抽象艺术、观念艺术、贫穷艺术等与大众文化在形式上差异明显的方式出现了，而是采用大众文化的“表皮”，在叙事和观念上保持先锋，这样“先锋”就能通过商业系统深入公众，并获得市场收入。比如李安的《少年派的奇幻漂流》，在叙事上非常“先锋”，但公众未能透过表象识别其中的深层探索。

社会对先锋艺术的认识，同职业圈层的艺术认识有一个时间差。比如，社会和媒体认为只要使用了行为艺术、Video等形式，就是先锋艺术。这是一个信息时间差造成的误解。在上世纪的五六十年代，这种艺术形式刚刚兴起，只要使用了这一形式，不管内容如何，都可算作前卫艺术。但行为艺术、Video成为艺术界普遍使用的形式时，就不能再以形式作为前卫的判断依据。

另一种对当代艺术的认识误区，是把“当代”的含义理解成“时尚”，“小清新”美学即是一例。当代艺术与时尚的区别，在于它是一种直面痛苦的现代性文化。小清新美学中不包含对痛苦的深度观照，它追求一种消费主义的愉悦感，将自己塑造成接近宠物的可爱化，以从众的方式成为多数人美学的一部分。在多元主义的社会中，小清新美学有其存在权利，但它缺乏批判意识。

当代艺术不应被理解成一切等同于时尚的泛当代文化。经过20世纪，当代艺术的“先锋性”已构成一种“新传统”，但这不是说，它因此是一种多数人的时尚艺术。当代艺术的基本特征仍然应该是先锋、另类、叛逆的，因为先锋是人内心的一种需求。但先锋艺术的内容是随着时代变化的。

先锋以有关艺术和精神史的探索为使命，这种探索是不可能在“小清新”状态中发生的。中国仍然处在一种政治变革和文化转型的艰难进程中，人民在史无前例的历史变革中承受着改革阵痛，这一时代现实也不可能以一种小清新美学来承载，当代艺术需要继续在改革进程中扮演其具有精神力量的先锋角色。