写生随感：山川之灵

 

“山水写生犹得闭目沉思，待山川之灵自来纸上弥散开去。”

 

这是4月底我随买鸿钧老师在怀北紫云山写生时的一幅作品的题跋。这么说似乎玄虚，事后我也有些惊诧自己会这样说。碰巧的是，我在接下来的一次阅读之中，找到了相似的观点。

 

希利斯·米勒的《文学死了吗》是我6月份去开封的旅行途中所携带的一本旅行读物，我利用的旅行中相对独立的时间和空间，认真地阅读了其中的大部分章节。这本导师邱振中先生在我学位论文写作之前的指定读物，我一直拖延到毕业了才开始认真阅读。

 

在苏格拉底的诗歌理论之中，诗歌的写作是神或者某种灵感在通过诵诗者说话。一部具备有效权威的诗歌，它真正的说话者是女神或缪斯，荷马在《伊利亚特》《奥德赛》两部史诗中，均开篇就吁请缪斯，仿佛他只是某种神秘力量的代言者。

 

虽然这种想法从今天的知识背景下来理解，有些唯心，我们会质疑身体和自然之外神奇力量的存在，人自身更不会是某种神奇力量的代言者。

 

但我还是深信苏格拉底的认识在其漫长的历史脉络中有着很强的“合理性”，它在很长的一段历史阶段中，代表了“正确的认识”。认可这些观点的人，他们在自己的内心之中均感觉到了这种神奇力量的存在——哪怕他们可能忽视了这种力量或许正真诞生在自己的内心，但从他们的陈述之中确实可以感觉到他们认可的存在——也正如我在面对自然写生时，所感知到那种“山川之灵”超越我的身体的存在——它能超越我手中的毛笔而自我生发。我以前将它认作为“形式的生命”，我现在认为是“山川之灵”，这或许只是一种比喻？比喻是意识的另一种方式的呈现。

 

虽然如此，但这些画还不是我理想的图式，它们甚至落后于我以往的探索，是我探索之途中的倒退，我不满意此次“山川之灵”的显现，这是我在写生的现场就意识到了，虽然它们在山水图式上较为完整，显出了一些传统的笔墨功夫，也是直接来自我面对自然的一种身体的感知，但我内心的东西较以往的写生经历中要少了不少。我知道自己不在状态之中，我的内心还在尚未完成的博士论文之中，我需要赶快回到书桌旁去安放那块还悬着的石头。

 

所以我选择了逃离，只在紫云山待了两天多，完成了这几张作品。

文、画/金匠

.

紫云山写生  纸本水墨  34X136cm 2017年

紫云山写生  纸本水墨  34X136cm 2017年

紫云山写生  纸本水墨  34X136cm 2017年

紫云山写生  纸本水墨  34X136cm 2017年

.

金匠，本名欧群叶，生于湖南衡阳，现居北京, 水墨画家。