动画的目的是什么?是要做得越真实越好吗?
如果你去问这世上任何一位动画大师,他们都会说同样一句话:
动画的目的不是还原真实(realism)。仅仅用墨水和纸制造出一些仿真图像(live-action images),并不是一个好动画。
所以,没有一只老鼠会长得像“米老鼠”。
没有一只兔子会长得像“兔八哥”。
也没有一个脾气古怪的老头会长得像这样:
所有动画师想要实现的目标,其实是可信(believability);而人对事物的相信程度,主要取决于事物的运动(movement)。
今天我们想通过一个视频论文的分析,与大家分享我们应如何看待动画中的运动。
**********
而说到动画中的运动,大家肯定会提到一个伟大的动画师:
理查德·威廉姆斯
你可能没有听说过他的名字,但理查德·威廉姆斯(Richard Williams)曾经是、现在依然是史上最伟大的动画师之一。
“绝对是动画天才。”
——《洛杉矶时报》
“当今最好的动画师。”
——《好莱坞报道》
“动画师中的动画师。”
——《观察家》
“多年来,动画界中唯一的天才,全世界最受尊敬的动画师之一。”
——《洛杉矶电视时报》
他拥有超过两百五十项国际大奖(二十五年内,平均每个月获一个奖),其中包括:
奥斯卡金像奖 特别成就奖 《谁陷害了兔子罗杰》
奥斯卡金像奖 最佳视觉效果《谁陷害了兔子罗杰》
英国电影学院奖 特别奖 《谁陷害了兔子罗杰》
英国电影学院奖 特别奖 《谁陷害了兔子罗杰》
美国安妮奖 最佳个人成就 《谁陷害了兔子罗杰》
奥斯卡金像奖 最佳动画短片 《圣诞颂歌》
英国电影学院奖 最佳动画片 《小岛》
艾美奖 最佳动画节目 《基吉的礼物》
安妮奖 温莎·麦科伊终身成就奖
在动画中,理查德·威廉姆斯并不满足于完成简单的机械工作,他一直在探索别的艺术形式无法实现的效果。正因如此,没有一部动画能像理查德创造的那样运动。
************
人物的运动
与世上所有伟大的导演一样,理查德·威廉姆斯的创作也基于这条法则:
性格即行动(character is action)。
一个人物的外形设计,不论多么令人印象深刻,都只能算是一半的工作。一个人物的行动方式应当和他的外形提供一样多的性格信息。
所以,我们看到巫师(Zigzag)的动作是狂躁的、可疑的:
小偷的步伐被隐藏了:
守财奴埃比尼泽·斯克鲁奇(Ebenezer Scrooge)缩成一团:
破烂娃娃(Raggedy Ann)的行动方式和你想象的布娃娃一模一样:
************
运动的流动性
除了根据人物性格设计运动之外,理查德·威廉姆斯的动画如此独特,还因为他在人物运动中建立的流动性(fluidity)。
在传统手绘动画行业中,最麻烦的就是手绘图画。然而一个动画如果想要动起来,换画速度必须非常快。于是,行业内就形成了一条不成为的规定:一图两帧(animated on twos)。即一幅图(drawing)占用两帧(frame)的时间。我们都知道,二十四帧为一秒;那么,一个时长一秒钟的片段就需要手绘十二幅图。
如果希望一个动画项目完成得更快、更便宜,最简单的方法就是减少图画数量。一幅图不占用两帧时间,而占用三帧(on threes)、四帧(on fours)、甚至六帧(on sixs)的时间;那么,一秒钟所需手绘的图画数量就会减少至八幅、六幅、甚至四幅。
并不是说每秒内的图画数量少,就一定是坏事。这只是理查德·威廉姆斯早年受训练时的普遍方法。
而这种方法产生的最直接的结果,就是类似动画《黄色潜水艇(Yellow Submarine)》中这种不平顺、不流畅的运动。
面对这种情况,理查德·威廉姆斯决定反其道而行,选择“一图一帧(animated on ones)”。
这意味着一幅图仅占用一帧时间,完成一个一秒钟的片段需要手绘二十四幅图。这大大增加了时间成本和资金成本。在《小偷和鞋匠(The Thief and the Cobbler)》的制作后期,由于资金吃紧,制作方决定不再让理查德·威廉姆斯继续参与。但连制作方都不可否认的是,这种“笨”方法能产生令人震惊的流畅效果。
************
镜头的运动
由于动画中没有实际的摄像机,“镜头的运动”准确地说应该是“模拟镜头运动”。
理查德·威廉姆斯从不以平面的视角看待图像。他具备非常高超的视觉转化能力,能将一切图像切换为真人电影模式,所以他的动画就都像是三维的一样。此中的关键就是透视画法(drawing in perspective),这也是理查德动画作品最重要的特征之一。理查德·威廉姆斯经常使用方格棋盘来突出画面的透视效果。
理查德将运用透视画法的运动和空白的背景结合起来,不仅能够突破平面空间的限制,还能实现连真人电影都无法实现的效果。在他最新的动画短片《序幕》中,动画看起来就像一镜到底,没有经过任何剪辑。
************
《谁陷害了兔子罗杰》
《谁陷害了兔子罗杰(Who Framed Roger Rabbit)》为理查德·威廉姆斯赢得了世界性的声誉。他创造了片中兔子罗杰(Roger Rabbit)、杰西卡(Jessica Rabbit)等经典人物形象。
“每一帧我们都要画一幅图,而且每幅图我们都要用透视画法画。因为摄像机会不断靠近,还会围绕着人物旋转。这将是巨大的工作量,非常烧钱。”
——理查德·威廉姆斯
“我们的动画是二点五维的。你仔细看,这不是三维的,这是二点五维的。”
************
人物、镜头和空间的运动组合
在职业生涯的早期,理查德·威廉姆斯会将镜头运动限于短镜头,比如,仅仅做一个90度的旋转。但随着他不断尝试,镜头越变越长,越变越复杂。
像这样炫丽的镜头在传统动画中其实并不罕见。但讽刺的是,当理查德·威廉姆斯埋头创作这样的镜头时,其它工作室却开始使用早期CGI技术了。
************
理查德·威廉姆斯的法宝永远只是墨水、纸和透视法而已。
利用真人电影思维,可以帮助你完成一些流畅、有活力的作品。但若局限于此,那是不够的——只有当你的思维超越了真人电影,才有可能创造出真正惊艳世人的杰作。
当今世界,动画电影与真人电影越来越接近,而理查德·威廉姆斯仍然坚持老的那一套。
他就像一个守卫,坚守在相反的道路上。将近七十年,理查德·威廉姆斯从未想过把动画做成一部真人电影,或者把真人电影做成一部动画——他只想做只有动画才能做的动画。
“我希望看到动画成长。动画,并不必然是米老鼠式的加速运动,或是一场低俗的闹剧。动画也可以承载非常严肃的主题。动画可以缓慢地、优雅地运动。它可以是优美的、抒情的。这些对于动画来说都是可能的。对于动画,我们才刚刚触到了一点表皮而已。”
——理查德·威廉姆斯
完整版视频请戳下方:
- END | 动画学术趴 -
联系客服