我们 茹茹画馆 & 復言社 很荣幸地宣布：吴维佳先生第一回水墨作品个人展览《無问 · 东西》于2018年6月30日（今天下午3时）顺利于茹茹画馆举办。吴维佳先生做人通达、自由 。他是一个非常老师，一个绘画英雄。观其作品能够发现他任由本性作画的方式，以直觉取代理知。平庸标准的拐杖不能在他的画作面前点点戳戳。他的画一如他的人，纯粹 、自然。吴维佳先生是一位画家 、一位艺术家 。他从不希望将自己局限在某种绘画的范畴，他的作品随着他如何看待世界而不断地二次开放，灵光闪现的时刻在他身上也从未间断。本次《無问 · 东西》吴维佳个展将呈现出吴维佳先生在东方传统文化与西方当代语境下不断思考、循环往复、永不去抵达的艺术人生观。本次展览将持续展出至2018年7月20日。
無问 · 东西 ——吴维佳个展
展览主办：茹茹画馆
展览策划：復言社
开幕时间：2018年6月30日 PM 3:00
展览时间：2018年6月30日一一7月20日（逢週一閉館）
展览地点：茹茹画馆
展览地址：山东省淄博市张店区华光路云龙国际A座2楼
南渡北归 75×86cm 宣纸水墨 2018
——吴维佳说画
吴维佳自认为是一个画家，但也不太愿意给自己定位在某一派别里，因为这容易成为某种“束缚”。他的作品稍微有一些中国文人画的气质。
他喜欢一个叫伽罗瓦的法国青年数学家的故事。伽罗瓦在与情敌决斗前写下了一份数学手稿，写得拉拉杂杂、含混不清，其中甚至还夹杂着几个姑娘的名字。这一份手稿在伽罗瓦死后被发现，人们认为这简直是一份惊天之作，因此数学界多了一个新的流派：好像是叫“群论”大概意思是，将许多概念放在一起的思考方法。
中国传统文化，尤其是建筑文化中有一个长久的特性，即“集合”法。“集合”法就是在皇权统治下，在全国各地生产不同的标准化建筑配件，然后运到某地装配，从而组合成一座宫殿或者其他建筑。例如秦砖汉瓦，活字印刷等等，在这个过程中，每一个零件都是标准化的，但是最后的成品是创造性的，所以这是一个新生的过程。这个概念可以用数学公式来表达，就是X Y=Z。吴维佳着迷于这样的数学公式，他觉得他的创作可以形成以下方程式：文人画 自然形态=表现主义；表现主义 社会形态=社会表现主义……在他的作品里，这样的方程式是显而易见的，通过加减法的运营，各种元素相互聚合、相互排斥，画面发生了超越所有既有元素的化学反应，诞生了全新的意义和视觉形象。
吴维佳作品中的“标准件”多数来自于以往的经典艺术的形象，报刊、电视及视频资料等等。他说这些都是图像中的“二手货”，但他本人却可以借此在画面中回避过于依赖单一的直觉和朴素的情感。在“集合”法的逻辑下，吴维佳希望的公式是：二手图像的平方 B的平方=X的一百万次方。
几千年前，庄子通过《齐物论》表达了万物平等的观念。今天的科技完全证实了这一哲学理念。在显微镜下，所有的物体不过是表现为抽象形态的细胞、分子、原子，甚至更加微小的颗粒。在显微镜下，万物都是平等的。这些相同的小颗粒组成了巨大的形态各异的万事万物。所谓“大象无形、大音希声”，既是如此。
吴维佳在画面中强调了这种平等观念。因为他并不觉得某个图像比另一个图像更加重要，作为画面的元素，所有的“标准件”都是等价的。审美对他来说太不重要，因为好看或者不好看都是等价的。他以无中心、无重心、无焦点的方式，构成画面空间，将他的“标准件”或并置或重叠或分解……如此种种，他认为完全能够以此表现微观事物的状态——显微镜下颗粒的效果。
中国人习惯于从微观入手去观察事物寻找“微妙”之感，强调“尽精微而致广大”。通过这样的微观方式，或许吴维佳可以引领你穿越图像的“黑洞”，令你从中感受到超越时空的欣喜。
吴维佳
2014年11月15号南京
吴维佳
1960年生于江苏南通
1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业
现工作及生活于南京
主要个展：
2017 吴维佳个展，站台中国 北京
2016 纸谈——吴维佳作品展，復言社 北京
2016 “吴维佳”艺术南京先锋当代艺术中心展区个展，百家湖艺术 南京
2015 独鹤与飞——吴维佳个人作品展，復言社 北京
2014 《东成西就》吴维佳油画作品展，红墙空间 纽约
主要群展：
2016 在意——第三届中国油画双年展，中国美术馆 北京
2015 我思·我在——纪念85美术思潮30周年展，更斯美术馆 南京
2012 南艺百年校庆画展，中国美术馆 北京
官方网址：http://www.fuyanshe.com
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